Müller Péter Sziámi: ének, szövegelés
Kirschner Péter: Gitár, ütőshangszerek, szintetizátor, dob, vokálok
Winterverber Csaba basszusgitár
Varga Orsolya: Szintetizátor
Bakos Zita: Szintetizátor
Angler Ákos: Dob
Mózsik Imre: Dob, dobminták
Roszik Hella: Hegedű
Videó: "e" Palkovits Edina.
A képfelvételek az A38 hajón készültek 2021-ben, külön köszönet Bognár Attilának
A hangfelvételek a Studio Lilyben készültek, rec&mix&master Kirschner Péter
TÉZISEK A KULTÚRÁRÓL
A kultúra nem bagatell.
A kultúra az anyatej!
A kultúra nem parallel.
A kultúrának haza kell!
A kultúra nem maradék.
A kultúra a hagyaték!
A kultúra a haladék,
míg mondhatod a magadét!
A kultúra nem hivatal,
a kultúra nem ravatal!
A kultúra nem ráadás.
A kultúra a lázadás!
A kultúra a Szent Szabadság!
A kultúra, hogy legyen nagy szád!
A kultúra a végveszély!
Ha szájon vágnak, még beszélj!
A kultúra, mint Ararát,
adja a létünk talaját!
A kultúra nem temető,
nem pár semmibe meredő
taknyos önkényes szövege!
A kultúra a közepe
mindannak, amit szívesen
szívunk be föntit idelenn.
A kultúra nem legyező.
A kultúra a levegő!
A kultúra nem teremőr.
A kultúra a rezonőr!
A kultúra nem kaloda,
nem mosoda, nem szaroda!
A kultúra nem óvoda,
és nem is a „Ki kicsoda?"
A kultúra nem gumicsont.
A kultúra a horizont!
A kultúra nem mesehab.
Ha nincs kultúra: te se vagy!
A kultúra a menedék.
Kinyalhatod a fenekét!
Tízfős, nemzetközi zenészekből álló csapattal rögzítette a Moped Loewen Book of Navi című lemezét. A zenekar fúvósokra épülő, műfajokon átívelő komplex hangzásvilága az alapító, Varga Dániel szaxofonos és zeneszerző zenei vízióinak megtestesülése. A lemez dalszövegei a kereső ember sajátos útját mutatják be, miközben a kollektív zenekari hangzás, a dal egésze kerül fókuszba.
A Moped Loewen nemzetközi formáció, amit 2016-ban Varga Dániel szaxofonos, zeneszerző alapított. Az akkor még négyfős zenekar tagjai a grazi Zeneművészeti Egyetemen voltak osztálytársak. A csapat a post-műfajok világának egyik legizgalmasabb képviselője, fúvósokra épülő hangzásviláguk leginkább experimentális jazz-rock és indie rock alapokra épül. „Nagyon sok minden hatással van rám, néha olyan műfajok is, amik nincsenek egymással köszönőviszonyban sem. Mindig próbálok egészséges egyensúlyt találni a fúziómban, de leginkább saját hangzásra, saját műfajra törekszem. A kategorizálás nagyon nehéz, főleg most, a 21. században, amikor több ezer új zene jelenik meg egy nap. Ha muszáj, akkor magunkat általában experimentális indie rock orchestrának állítom be, de nem tudom, mennyire pontos ez a meghatározás. Ahogy teltek az évek és a saját ambícióim, zenei vízióim, ízlésem alakult, úgy változott a zenekar munkássága is. A mostani albumon teljesen átvette az uralmat a singer-songwriteres megközelítés, amit szerettem volna azzal a világgal kombinálni, amit a Jazz Rock Orchestra kislemezen elkezdtem, de egyúttal el is távolodni a big bandekre jellemző hangzástól, ritmikáktól, riffektől és kliséktől. Sok sound design ötletet tartalmaz, amit leginkább a fúvós felvételek manipulásával értünk el. Általában free jazz és noizz által inspirált fúvós elemekkel dolgoztunk, amik stabil gitár alapokra és groove-okra épültek. Rövidebbek az individuális szólista megnyilvánulások, inkább egy kollektív zenekari hangzásra törekedtem” - meséli a zenekar vezetője, Varga Dániel.
A Book of Navi című lemezt 2020 nyarán rögzítették egy intenzív, tíz napos időszakban. Az album címe magyarra lefordítva a „próféta könyvét” jelenti. Teológusok szerint - a közhiedelemmel ellentétben - a prófétálás nem azonos a jövő megmondásával. Hanem egy szellemi ösztönzés alatt elmondott, kiáradó beszéd, vagy viselkedés, sőt akár tánc vagy ének is lehet. „Ezzel pedig teljes mértékben tudtam azonosulni. Amikor zenélek, komponálok vagy improvizálok, mindig ezt a kitörő extatikus szellemi élményt keresem. Ezt pedig igyekszem megosztani másokkal is” – emeli ki Dani. A mostani felállásban mindenki jazz tanszakot végzett, professzionális jazz és session zenész, akik mindannyian az újat, az új hangzásokat keresik. Az albumon nyolc számot Varga Dániel írt és legnagyobb részét ő is hangszerelte, Daniel Holzleitner pozanista pedig három hangszereléssel és egy saját számmal járult hozzá a lemezhez. A dalszövegek olyan tapasztalok, érzések, imák, gondolatok megéneklése, amit Dani az elmúlt 29 évben hitével kapcsolatban megélt.
Sarnabör: Mikor ezt a dalt hallom, nekem a magyar rock hetvenes évei jutnak eszembe. Pedig nem ez volt a szándék. Valószínűleg a szöveg miatt, ami egy régi, nem túl jó és nem is túl eredeti, soha meg nem valósuló, elfeledett kísérlet. Hogy most miért került elő? Mert sajnos még mindig (egyre jobban?) ezt látom magunk körül. Tiszta Vissza a jövőbe! Zeneileg ék egyszerű a dolog, nem is érdemes vele foglalkozni. Hangulata van, oszt jó napot...
A tervek szerint idén nyáron újra megrendezésre kerül a Régi Zenei Napok Vácott, július 3-tól 10-ig! A Filharmónia Magyarország a szakma legnagyobb professzoraival, páratlan kurzusokkal, fantasztikus koncertekkel várja a hallgatókat és a régizenét kedvelő közönséget. A régizene nemzetközi hírű előadói május 28-ig várják a kurzusokra jelentkező fiatal zenészeket, kedvezményes előjelentkezésre május 3-ig van lehetőség.
Idén 6 mesterkurzus közül választhatnak a 37. Régi Zenei Napokon, ahol a szakma legkiválóbb professzoraitól tanulhatnak a jelentkezők.
Német barokk repertoár, Bach és Telemann kantáta-áriák, recitativok, német szöveg technikai formálása…többek között ezekkel a témákkal várja a jelentkezőket Elisabeth Scholl és Kovács Ágnes az ének kurzuson. Elisabeth Scholl számos európai fesztivál vendége, dalestek fellépője. Barokk ének professzorként 2009-2018 között a Nürnbergi, emellett 2016-2017-ben a weimari Zeneművészeti Főiskolán oktatott. 2018 nyári szemeszterében a mainzi Zeneművészeti Főiskolától kapott felkérést, ahol máig tanít. Kiadatlan zenei kéziratok után a mai napig nagy lelkesedéssel kutat könyvtárakban. Számtalan CD-felvétele a kora barokktól a romantikáig igazolja stílusbeli sokoldalúságát. Kovács Ágnes két ízben részesült a Magyar Állami Eötvös Ösztöndíjban. Részt vett Anna Reynolds, Walter Moore, Nancy Argenta, Korondi Anna és Jonathan Alder mesterkurzusain. Mint koncerténekes, olyan neves karmesterekkel dolgozik együtt, mint Howard Armann, Ivor Bolton, Fischer Iván, Steven Sloane és Vashegyi György. Számos nemzetközi fesztivál vendége. Az ének mesterkurzusra a két professzor a jelentkezéshez egy videót is kér, amelyen a hallgatóknak egy barokk és egy klasszikus művel kell bemutatniuk.
A fuvola mesterkurzus tanára Balogh Vera lesz, aki a hazai régizenei élet meghatározó fuvolaművésznője. Repertoárja a barokktól a kora romantikáig terjed. Rendszeresen tart előadásokat régizenei témákban. Az Orfeo Zenekar és a Traverata Együttes állandó tagja, amelyek nevéhez többek közt számos barokk és klasszikus mű újra felfedezése és újkori bemutatója fűződik. Nyáron Berlini szonátákról és kamaraművekről tanulhatnak kurzusán. A jelentkezés barokk és modern fuvolával egyaránt lehetséges.
Sheng-Fang Chiu, a furulya mesterkurzus professzora szólistaként, kamarazenészként, és tanárként is jelen van a mai klasszikus zenei életben. Szóló- és kamarajátéka Európa és Ázsia-szerte elismerésre tett szert. Rendszeresen koncertezik Európa hangversenytermeiben. Előadóművészi tevékenysége mellett elkötelezett az oktatás iránt is, és idejének nagy részét a tanításra fordítja. A taiwani származású művésznő a német és olasz barokk zeneművek világába kalauzolja diákjait a Régi Zenei Napokon.
A hegedű mesterkurzuson idén a 17-18. század zenéjének szaktekintélyével, Simon Standage hegedűművésszel találkozhatnak, aki a világ számos országában szólistaként és kiváló kamarazenészként is ismert. A londoni Királyi Zeneakadémia és a Liszt Ferenc Zeneakadémia barokkhegedű professzora, illetve Európa-szerte tart nyári mesterkurzusokat. Most Vácott tanulhatnak tőle, ahol a barokk szonátákról, versenyművekről és a klasszika korai szakaszának vonósnégyeseiről tart kurzust.
Malcolm Bilson zongoraművész a régizenei mozgalom egyik úttörőjeként az 1970-es évek elején kezdte Haydn, Mozart, Beethoven Schubert műveit 18-19. századi zongorákon játszani. Azóta fáradhatatlanul dolgozik azon, hogy a fortepiano visszakerüljön a koncertek repertoárjába és a lemezkiadók is nyissanak a régizene irányába. Fortepiano mesterkurzusán a klasszika zeneszerzőinek műveivel ismerkedhetnek meg a jelentkezők.
Vashegyi Györgyöt a régizene kiemelkedő szakértőjeként és kiváló interpretálójaként tartja számon a magyar zenei élet. Nevéhez fűződik két kiváló régizene együttes, a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar megalapítása. Vashegyi György e két együttessel autentikus megszólaltatója a régizenei kompozícióknak, az ő vezénylete alatt több ízben hazai „ősbemutatók" születtek korabeli hangszereken. A Magyar Művészeti Akadémia elnöke a Régi Zenei Napokon barokk énekes és hangszeres kamarakurzussal várja a hallgatókat.
A kitöltött jelentkezési lapokat az rzn@filharmonia.hu e-mail címre várják legkésőbb május 28-ig. Amennyiben május 3-ig leadja jelentkezését, 20% kedvezményt biztosítanak a kurzus árából.
A kurzuskiírást és további információkat a filharmonia.hu weboldalon találnak.
Kismányoky Károly nagyméretű zománcképe a pécsi Modern Magyar Képtárban
AVariációk a Színes városhoz - Zománcművészeti kísérletek a magyar képzőművészetben (1967-1972) című időszaki kiállítás (Pécs, Modern Magyar Képtár, Papnövelde utca 5.)
kísérőprogramjaként a Baranya Megyei Fiúnevelő Otthonból (Pécs, Megye utca 22.) áthozva – gondos tisztítás és konzerválás után – a Modern Magyar Képtár állandó kiállításában helyeztük el Kismányoky Károly (1943-2018) alkotását.
A 3,15 méter magas, 7,20 méter széles, 112 darab, egyenként 45x45 cm-es elemből
álló, 1972-ben készült monumentális zománcmű körök, félkörök, félkörben záródó téglalapok váltakozó színekkel vibráló, sűrűn szaggatott ritmusának horizontálisan tagolódó folyamatábráját jeleníti meg. A zománckép statikus láthatósága, a létrehozott mű magának a létrejövésnek a jelzése, egy befejezett, de befejezhetetlen minimalista történés vázlata, egy folyamat, melynek nincs végkimenetele, a vizuális történések végtelen láncolatának átmeneti megjelenítése. Így csak egy kiszakított epizódot láthatunk, John Cage 4 perc 33 másodpercének mintájára egy véletlenszerű képzőművészeti hosszúságot, 7 méter 20 centiméterben. Kismányokyt idézve: „Úgy képzeltem a művészetet, hogy ez egy állandó mozgás, és nem rögzítődik. (…) ez a probléma engem folyamatosan foglalkoztatott, hogy mi az, ami még megrögzítődik, mi az, ami élettelenné válik, és mi az, ami folyamatosan életben marad. Úgy gondolom, hogy egy ilyen állandóan a helyüket kereső összetevőkből áll össze egy rendszer, amely gyakorlatilag soha nem nyugszik le.” Ennél a zománcműnél ennek az elvnek kiemelt jelentősége lesz. A tiszta kauzalitás összefüggései önálló létezővé válnak, a motívumok puszta egymásutánisága hordozza azt a lényeget, melynek a mű mint lezárt entitás nem feleltethető meg, mert a folyamat túlmutat, túllép rajta. Az önmagukat ismétlő formák révén a fázisok bizonyos mintázatot követnek, lépésnyomok – Kismányoky életművében többször visszatérő – stilizált cipőtalp, cipőtalptöredékek koreográfiája látszik.
A túllépés gesztusa szimbolikusan ezen a zománcképen is túllép, hogy a pár évvel későbbi Nyomvesztés című, lábnyomokat összegyűjtő Kismányoky performance-ot előlegezze. (Ahogy az állandóan új utakat, más médiumokat, művészi formákat kereső Pécsi Műhely alkotóinak habitusa lép túl a Vasarely dogmatikája kijelölte absztrakt geometrikus irányzat zománcozott keretein.)
Ugyanakkor ez a zománckép éppen folyamat-jellege révén megnyitható más művészeti ágak, így a zene felé is. A formák színes ritmikája, lineárisan áramló vonalainak repetitív struktúrái analógiát találhatnak az 1970-es évek kortárs zenei törekvéseiben. Kismányoky zománcát közvetetten egy zenemű képzőművészetbe hajló notációjaként is értelmezhetjük, s ezt az értelmezést – kép és zene viszonyának keresését – igazolhatja a művész 1976-tól induló Betűzene sorozata, mely tipográfiai elemek és partitúra-kivágatok kollázsaiból jött létre.
Nagy András
Képző- és iparművészeti osztály
Felkérésünkre Kismányoky Károly zománcképének egyik lehetséges zenei interpretációját, improvizációját Király Csaba zongoraművész előadásában hallhatjuk:
„Az improvizáció első része a kép struktúráját, ritmusát, dinamikáját, sűrűségét hangsúlyozza, míg a második rész egy meditáció, amely inkább moderált emocionális elemeket, az akkordok egymásba fűzését emeli ki, mely ilyen módon a kép elemeinek egymás utáni kapcsolódásait tükrözheti.”
Sarnabör: Egy régi szöveg (vers?). A zene kicsit "pánkosra" sikeredett. Igazából nem is a menekülésről, hanem a kitartásról, a meg nem alkuvásról, a magunkhoz való hűségről szól. A lázadásról. Bár szerelmes dalnak is fel lehet fogni, anti értelemben. Kinek-kinek kedve szerint.
"Ha látod, hogy a környezetedben valaki hülye, buta, gonosz, tanácstalan, hitvány, hazug, akkor tudd, hogy belé beléköltözött az ördög, és segíts az ő megtisztításában tűzzel, vassal, zenével, vagyis Tudománnyal! Mert nehéz időket élünk, az ördög ott van már a hozzánk legeslegközelibb személyekben, dolgokban, tudásban, jelenségekben is, így már csak egyet tehetünk, hogy kíméletlen végső harcot indítunk ellene, s máglyára küldünk minden hazug, gonosz, álságos, idióta dolgot, lényt, jelenséget, hogy a Tudomány győzhessen.
A Tudósok januári Együnk embert és főzzünk Tudományt! című streamkoncertjét most annak párja, második és egyben utolsó része követi, a Tudományos Tavaszi Ördögűzés! amelyen csak olyan Tudósok klasszikusok csendülnek majd fel, amelyek az elsőn nem. A szertartást nyitja és zárja őfelsége örök nagytudású szent Ahmud Raikkönen Shirvangasana Abdul Sifredi egészségtábornok energiaátadó gyógykezelése, majd a vidám tisztítőtűz jegyében sorakoznak fel a Robotok, a Vezér, a Jófej politikus, a Modern ember, a Karcsi és a többiek. Mert a Tudományos Inkvizíció elé kell vinnünk a Dal valamennyi szereplőjét és kiötlőjét, a magyar könnyűzene sújos debiljeit, valamint Michael Jacksont és Woody Allent, a többiekről nem is beszélve. Soha nem látott méretű lesz az a hatalmas máglya, amelyen végre elégetjük mindazt a hulladékot, amit a legújabb idők kitermeltek! Mindez teljesen logikus, szép és tisztelettudó kibontakozása az egész évben tartó Tudósok 35 rendezvénysorozatnak, amely szeretett alternatív-diverzáns-szocio-dada-jazzpunk- közmunkás-diszkózenekarunk csodálatos életútjára teszi fel a koronát. Eme út követkető állomásán májusban bemutatásra kerül a zenekar Buta szeretnék lenni! című szuperbestof hiperremix subbass-elektro-Karcsi vadonatúj jubileumi mixlemeze, egyrészt önnálló albumként, másrészt a drMáriás 55 ünnepi összművészeti festészeti album részeként, amely az A38-on kerül majd bemutatásra szuprakoncert és überkiállítás formájában. A közelgő Ördőgűzés a koronavírus halálát is előkészíti, s amit most hallotok, annak részletes, fejezetekre bontott felvonásait majd később a Fishing on Orfű, az Ördögkatlan, a Dombos Fest és más fesztiválokon. A tavaszi vidámság jegyében a nyárra készülődve végre megrendelhetők új egyenruhaként gyönyörű Tudósok pólók, amelyekben hatalmasat hasíthatsz https://popshop.hu/1482-tudosok valamint lemeztáskák, és rendelhető még ugyanitt pár darab a csodálatos Nem! Az eszperantó királyság hivatalos himnuszai című Tudósok vinillemezből is, amelyhez tizenhat oldalas színes festményes-szöveges album is jár. Szóval ha jót akarsz magadnak, mert egy icipicit azért szereted még magadat is a sok más gonosz mellett, akkor rendelj, dőzsölj, vidulj, mert szép dolgok nélkül nem élet az élet. Hallgas Tudományt, táncolj, énekelj, tanulj, gyógyulj, s űzd ki velünk az Ördögöt az életedből. Legyen az covid, butaság, rosszizlés, tunyaság, depresszió vagy bármilyen egyéb baj, mert itt az idő, hogy ismét feltámadjon az élet, az erő, a vidámság, vagyis a Tudomány!!!"
Sarnabör: Én és Mark Twain, haha! Barnóczky Ákos Mark Twain idézetre készítette a filmet: "Ha igazat mondasz, nem kell megjegyezned." Operatőrként és vágóként vettem részt a munkában és láttam, hogy a filmhez készült zenék nem igazán passzolnak a rendező igényéhez. Kezdtünk kifogyni az időből, ezért titokban felvettem az én elképzelésemet, ami azonnal találkozott a rendezőével (nem csoda, hiszen hallottam és ezek szerint megértettem, hogy mit szeretne). Annyira belelkesült, hogy a zene hatására kicsit "vagányabbra" vettük a vágást és kicsit tarantinossá vált a végeredmény, a végén lövéssel, vérpatakokkal. Független filmes látvány, alternatív zene, mikor megyünk a Sundance Fesztiválra? :) :)
A Vibráló falu című rövidfilm miatt betiltottak egy teljes fesztivált Lengyelországban. Az alkotó most tiltakozásképp szabadon elérhetővé tette az alkotást.
In a quiet Hungarian village, men gather to swill beer at the bar. Meanwhile, the women are busy at work, contributing their time to the mass production of sexual satisfaction.
World Premiere: Sheffield Doc/Fest 2019, UK
Awards: Best non-animated short | Austin Polish Film Festival, Austin, USA
Other Screenings:
Women Make Waves, Taipei, Taiwan
FrontDoc International Documentary Festival, Aosta, Italy
International Film Festival Etiuda&Anima, Cracow, Poland
DukaFest, Banja Luka, Bosnia and Hercegovina
Feminnale of Contemporary Art, Biszkek, Kyrgyzstan
Luksuz Film Festival, Krško, Slovenia
FIPADOC - Festival International Documentaire, Biarritz, France
HER Docs Film Festival, Warsaw, Poland
Lago Film Fest, Revine Lago, Italy
FEST - New Directors | New Films, Espinho, Portugal
Sarajevo Film Festival, Sarajevo, Bosnia and Hercegovina
ELBE DOCK, Germany/Czechia
Rooftop Films Summer Series, NYC, USA
Encounters Film Festival, Bristol, UK
Lviv International Short Film Festival Wiz-Art, Ukraine
Sapporo International Short Film Festival & Market, Sapporo, Japan
Pärnu Film Festival, Pärnu, Estonia
Porto Femme, Porto, Portugal
Interfilm Short Film Festival, Berlin, Germany
Verzió International Human Rights Documentary Film Festival, Budapest, Hungary
Docs in Exile, Athenes, Greece
Minimalen Short Film Festival, Trondheim, Norway
Biennale del Cortometraggio, Vicenza, Italy
Mecal Pro, Barcelona International Short and Animation Film Festival, Barcelona, Spain
Mivel a pandémia miatt jó ideje nem látogathatóak a kiállítóterek, Pécsett olyan meglepő helyeken bukkannak fel művészeti alkotások, ahol még a korlátozások idején is találkozhatnak vele az emberek! A Zsolnay Örökségkezelő NKft. formabontó akciójának címe: KÖZART – ahol csak lehet.
- Az volt a célunk, hogy csempésszük be a kultúrát olyan helyekre, ahol találkozhatnak vele az emberek. Mivel a kiállítótereink, így például a Pécsi Galéria és az m21 Galéria még egy ideig zárva lesznek, úgy döntöttünk, hogy ha a látogatók nem jöhetnek a művészeti helyszínekhez, mi visszük nekik oda a művészetet, ahova csak menni lehet.
A március 8-tól életbe lépett korlátozások az élelmiszerboltok, a gyógyszertárak, a drogériák nyitvatartását nem szabályozzák, ezért olyan hétköznapi helyszínekre visszük a műalkotásokat, ahol az emberek még a korlátozások idején is megfordulhatnak – számolt be Fekete Valéria, a Zsolnay Örökségkezelő vizuális művészeti vezetője. Hozzátette:
- A projekt azért jött létre, hogy mi, kiállítást szervezők és látogatók ne felejtsük el egymást, hogy bemutatkozási lehetőséget biztosítsunk a művészeknek, és egy kis kulturális élményt nyújtsunk ebben a nehéz időszakban az embereknek.
Az első tárlat a főtéren álló Arany Sas Gyógyszertárban látható, ez Szentgróti Dávid festőművész több mint 10 képből álló tárlata, melynek címe: Rétegek – hibrid eljárások. A művész nonfiguratív műveiben nincsenek végső „nagy” megoldások; a saját festői nyelv célja a mű és alkotója belső szabadságának feltárása.
A következő helyszín a Búza téri húsbolt, ahol Juhász Vivien kollázsai láthatók Freshmom címmel. Ezek a művész önmagával és kisfiával való kapcsolatát elemzik a szüléstől kezdve; hol játékosan, hol pedig a nehézségeket is bemutatva.
A Konzum Áruház alsó szintjén található drogéria előterébe Fekete Dénes képzőművész látványos installációja került. A Morningstar – Hajnalcsillag című alkotás tüskés geometrikus formájáról a Covid–19 vírusra asszociálhatunk.
De ez még csak a kezdet! A Zsolnay Örökségkezelő Galéria divíziója egyúttal várja olyan további helyszínek jelentkezését, amelyek szívesen befogadnak kortárs képzőművészeti alkotásokat, és megfelelő felületet tudnak biztosítani ezek számára. Jelentkezni a pecsigaleriak@zsn.hu címen lehet március 24-ig.
Aki pedig szelfit készít valamely alkotással és megosztja Instagramon, az egy alkalommal ingyenesen tekintheti meg a Zsolnay Örökségkezelő valamely kiállítását az újranyitás után. Hashtagek: #kozart, #aholcsaklehet, #whereverispossible, #pecsigaleriak.
A műalkotások március 12. és április 10. között tekinthetők meg a megadott helyszíneken.
Sarnabör: Két mesét gondoltam végig a dalban és nagyon morbid megoldásokra jutottam. Bár másképp nem történhetett... horror! Igen, a klasszikus mesék többsége horror, ha jobban belegondolunk. A kicsit álmodozó, kicsit nyugtalan zenére a mesélő elmeséli a valóságot, majd a lebegő refrainben beismeri, hogy ez bizony durva, mint az élet maga. Csak nagy gyerekeknek való, 18-as karikával. Ne álmodjatok róla, csak hallgassátok!
A Filharmónia Magyarország magyar vonósnégyesek részére írt ki pályázatot. A Végh Sándor program célja a magyar vonósnégyes-hagyomány ápolása és fejlesztése, a műfaj széles körű integrálása zenei életbe. A nyertes pályázók egy éven át részesülnek ösztöndíjban. A pályázatokat 2021. április 4. éjfélig várják!
A magyar vonatkozású zenetörténet egyik legsikeresebb műfaja a vonósnégyes. Kialakulásában Joseph Haydn magyarországi munkásságának évtizedei alapvető fontosságúak voltak. A magyar kvartettek az elmúlt évszázadokban kiemelkedő világsikereket értek el, általuk a magyar zenei géniusz maradandó nyomot hagyott az egyetemes zenetörténetben.
A Végh Sándor program célja a magyar vonósnégyes-hagyomány ápolása és fejlesztése, a műfaj széles körű integrálása a zenei életbe. A program kapcsán a Filharmónia Magyarország részt vállal a legkiválóbb magyar kvartettek szerepeltetésében, valamint a fiatal vonósnégyes-generáció nagyközönség előtti bemutatásában. A program elsődleges célja Haydn, Mozart, Beethoven és Bartók páratlan vonósnégyes remekműveinek megismertetése a közönséggel és e zenei műfaj repertoáron tartása.
A nyertes pályázók 1 éven át havi ösztöndíjban részesülnek a Filharmónia Magyarország Nonprofit Kft. által.
"A koronavírus járvánnyal kapcsolatos korlátozásokra való tekintette a pályázat beküldési határidejét 2021. április 4-ről 2021. április 30-ra módosítottuk, valamint az elbírálás határideje kitolódott 2021. május 11-re."
A Cervantes Intézet Női tér elnevezésű filmciklusa március 9. és március 26. között azokra a nőkre fókuszál, akik már az ötvenes-hatvanas években filmrendezőként debütáltak. Az ingyenesen megtekinthető filmek a spanyol filmművészet úttörőinek munkásságába nyújt betekintést, emellett a nézők a korabeli Spanyolország mindennapjaival is megismerkedhetnek.
A Női tér filmciklus 2010 óta a Cervantes Intézet női kultúrának szentelt állandó programja, amely jellemzően aktuális filmeket mutat be, mintegy ízelítőt adva a női filmrendezők munkáiból. Idén először a filmciklus azokra a nőkre összpontosít, akik korukat meghaladva az ötvenes-hatvanas években debütáltak filmrendezőként. Olyan rendezőnők munkáit ismerhetjük meg, akik őszintén, elkötelezetten forgatták filmjeiket annak ellenére, hogy az adott kor ellenük játszott. Az idei ciklust alkotó filmek nem csupán a női rendezők úttörő produkcióit és esztétikai elképzeléseit kívánja bemutatni. Mindegyik rendkívül érdekes portré is egyben, valamint egyedi nézőpontból nyújt betekintést a korabeli Spanyolország életébe.
Ana Mariscal színésznő 1952-ben kezdte meg rendezői pályafutását a Segundo López, városi kalandor című komédiával. Ezután producer cége, a Bosco Films több mint egy tucat filmet gyártott. A vetítéssorozat március 9-én a debütáló filmjével kezdődik. Egy vidéki, idősödő, analfabéta férfi történetét meséli el, aki édesanyja halála után úgy dönt, hogy eladja a szerény családi vállalkozást és elmegy, hogy szerencsét próbáljon Madridban. Március 12-én A Macska című gyönyörű tragédiát láthatjuk. A film képi világa az andalúz vidék és a tanyasi élet esztétikájából táplálkozik, az adott kor spanyol filmművészetéhez képest szokatlan karakterfejlődést ábrázol. A színésznőként, rendezőként és producerként Spanyolországban, a forradalmi Kubában és Olaszországban is alkotó Margarita Alexandre a filmet Rafael Torrecillával közösen rendezte.
Az 1979-ben bemutatott A cuencai bűntény egy, az 1910-es években történt valós eseten alapul. Premierje igazi botrány volt a demokrácia első éveiben járó Spanyolországban. A felderítetlen bűncselekmény szörnyű története, a bűnösök kereséséről szóló alkotás miatt a rendezőnőnek, Pilar Mirónak bíróság előtt kellett védekeznie. A hatóságok úgy vélték, a film a „Bírósági Testület és a Rendőrség elleni bűncselekmény". A tabudöntögető alkotás március 16-án lesz látható.
Az Öt óra Marióval című előadás a nyolcvanas években került színpadra, Lola Herrera főszereplésével. Ennek a darabnak a feldolgozása lehetőséget adott Josefina Molina rendezőnek arra, hogy olyan filmmel kísérletezzen, amely a polgárháború utáni korszak nemzedékének érzelmeire reflektál. A március 19-én vetített, Az éjszakai előadás című film a színésznő és az általa alakított karakter közötti párhuzamokat és különbségeket láttatja a volt férjével, Daniel Dicenta rendezővel történő találkozások során, akivel hosszú, katartikus beszélgetést folytat, felfedve mindkettőjük sérüléseit és traumáit.
A sorozat zárásaként a Bartolomé testvérek, Cecilia és José rendezésében egy kétrészes dokumentfilmet láthatnak a nézők március 23-án és 26-án. Az És ami azután történt... forgatása Franco halála után három évvel kezdődött és egy hónappal az 1981. február 23-i puccs előtt fejeződött be. A dokumentumfilmek a spanyol társadalmi és politikai válság kulcselemeit mutatják be. Láthatjuk a Franco halála után bekövetkezett változásokat, azt, hogy a spanyolok ezekre hogyan reagáltak, és a problémákat, amelyek akkor merülnek fel, amikor egy új demokrácia születik a régi diktatúrából, az azzal való nyilvánvaló szakítás nélkül.
Úttörő spanyol nők filmjei az idén 30 éves Cervantes Intézettől. A filmek a Cervantes Intézet Vimeo csatornáján ingyenesen lesznek elérhetők 48 órán keresztül.
Sarnabör: Ez a dal egy vicc... Vagy komoly? Hiszen a szöveg a véleményterrorról szól, a másság elfogadásának képtelenségéről. Igaz benne az ál-indulat, a néha tényleg rémes zene. Ne virágozzék minden virág mondja eltúlzott dühvel, mivel szerintem virágozzék!
A zene egy régebbi Digital Stories zenéből indul ki (innen van a cím és az ötlet is). az alap maradt, a felépítmény változott: mocskos zene.
