“Sztrímelünk”

 

Koncert a pályaudvaron: Filc

 

Színpadon: Pécs! A Pécs On Stage kilencedik epizódja egyenesen a Főpályaudvarról jelentkezik! Főszereplőnk a FILC csapata, akik mesteri játékukkal izgalmas, egymásra rezonáló, közös játszótérré alakították a vasútállomás auláját, elkalauzolva minket a kézjegyüknek számító piszkos groove-ok, laza funk és vagány ütemek világába! Ne hagyjátok ki! 🇬🇧 On the stage: Pécs! The ninth episode of Pécs On Stage is checking in straight from the Train Station! The spotlight is on FILC this time who, with their masterful set transformed the main hall of the station into an exciting and resonating playground - guiding us into the world of dirty grooves, cool funk and hot beats! Don't miss it! PARTNEREK Red Bull, Made in Pécs Fesztivál, ZajZajZaj, SKEG, Filming in Pécs STÁB Zene: Etlinger Mihály, Irsik Bence, Pilári Áron, Szénás-Máthé Nándor, Gőbl Sámuel Tamás Kamera: Fiszter Ferenc, Méhes Gábor, Szolykó Dávid, Reisz Dániel, Kovács Zoltán Utómunka: Méhes Gábor Grafika: Klárik Balázs, SKEG Sound: Töpfner József Master: ZajZajZaj, Ligeti György Fény: Oláh László Produkció: BETWIXT, Bite Orsi, Iváncza Boglárka, Kovács Zoltán Crew: Csortos Szabolcs, Wenhardt Dániel Külön köszönet a MÁV Zrt.-nek és a pécsi főpályaudvar munkatársainak! Pécs On Stage Facebook: https://www.facebook.com/pecsonstage/ Pécs On Stage Instagram: https://www.instagram.com/pecsonstage/ Pécs On Stage website: http://www.pecsonstage.hu/ BETWIXT Facebook: https://www.facebook.com/betwixtmusic/ BETWIXT Instagram: https://www.instagram.com/betwixtmusic/ BETWIXT website: https://www.betwixt.hu/ Kovács Zoltán Facebook: https://www.facebook.com/zolt4nkov4cs/ Kovács Zoltán Instagram: https://www.instagram.com/zolt4nkov4cs/ © Iváncza Boglárka & Kovács Zoltán. Minden jog fenntartva.

Boros Misi hangversenye a Filharmónia Magyarország virtuális koncerttermében

 

Fantasztikus koncerteknek lehetnek részesei azok, akik követik a Filharmónia Magyarország közösségi oldalait, ugyanis a koncertszervező cég megnyitotta virtuális koncerttermének kapuját. Kapcsolja be az online közvetítést és élvezze a klasszikus zenét otthona kanapéjáról!   

Boros Misit a „zongora hercegének” is nevezik, hisz fiatal kora ellenére meghódította már a világ számos koncertszínpadát. A Filharmónia Magyarország és a Virtuózok szervezésében első országos önálló turnéjára indult idén tavasszal a 17 éves tehetség. Sajnos a járvány második hulláma miatt a koncerttermek ajtajai bezáródtak egy időre, így a turné sem folytatódott ősszel, viszont december 2-án hallhatjuk Boros Misi játékát!

A Filharmónia virtuális koncertterme ezúttal a pécsi Kodály Központból jelentkezik december 2-án 19 órakor! A fiatal zongoraművész ezúttal Bach, Beethoven és Schumann művein keresztül hozza közelebb a zenét.

A Filharmónia tervei szerint virtuális koncertélményt biztosít a közönségnek egészen a járványhelyzet végéig. A kordokumentáció bármikor visszanézhető a Filharmónia Magyarország közösségi oldalain.

Legyen részese Ön is a hangversenyeknek! Hallgassa otthonából a klasszikusokat! Boros Misi koncertjét ITT érheti el, a további online koncertekért kövesse a Filharmónia Magyarország facebook oldalát és a www.filharmonia.hu weboldalt.

Ablak

 

Átutazó Symphonic

 

Sarnabör · Átutazó Symphonic

A38 jazzköltészeti streaming

 

Eme A38 jazzköltészeti eseményre szeretném felhívni a figyelmet. Simán nézhető a neten

Facebook-esemény: https://www.facebook.com/events/2753291954999710/

Beharangozó animáció: https://drive.google.com/file/d/1IUcCtFZvA_xjAkXrVLBr-PS3VqYPwI3v/view

YouTube stream: https://www.youtube.com/watch?v=3qttTrpkZjw&feature=youtu.be&ab_channel=A38Haj%C3%B3

Gyukics Gábor, Ágoston Béla és Pengő Csaba jazzköltészeti műsora újabb műfajok fúzióját hozza el november 17-én a Petőfi Irodalmi Múzeummal közös estünkön. “Szerintem ez a fúzió nagyon természetes. A költészet, a vers annak idején énekelt műfaj volt. Énekelték a verseket, tehát dalok voltak, ami végül is zene. Most csak visszatértünk ahhoz, hogy a dalt megzenésítjük valamilyen szinten, vagyis a mi esetünkben improvizálunk hozzá. […] nagyon összeillik jazz és a költészet, bár vannak olyan irodalmárok, akik szerint zavarja a fület a zene, a jazzszeretőket meg a költészet hangja zavarja. Ma este megpróbáljuk egyesíteni a kettőt.” - nyilatkozta korábban Gyukics Gábor a Jazzköltészetről. Gyukics Gábor költő, műfordító, 1958-ban született Budapesten. A Szépírók Társasága és a MEGY tagja, a magyarországi Open Reading (nyitott versfelolvasó) és Jazzköltészeti estek meghonosítója. Tizenegy verses- és egy prózakötet szerzője, tizenhat verses- és prózakötet fordítója, többek között József Attila válogatott verseit fordította angolra A Transparent Lion címmel Michael Castro, St. Louis babérkoszorús költőjének közreműködésével. 2018-ban jelent meg az a két jazzköltészeti CD, amit Ágoston Béla, Bori Viktor, Dóra Attila, Eichinger Tibor és Pengő Csaba közreműködésével jelent meg angol és magyar nyelven. Közreműködik Ágoston Béla (szaxofon), aki színpadjaink visszatérő vendége és Pengő Csaba (nagybőgő).

Heti képrejtvény: Hol készült?

 

Premierek a Filharmónia Magyarország virtuális koncerttermében

 

Dupla premiernek lehetnek részesei azok, akik követik a Filharmónia Magyarország közösségi oldalait. Ugyanis a koncertszervező cég megnyitja virtuális koncerttermének kapuját, november 15-én 19 órakor egy magyarországi premiert hallhat a közönség. Kapcsolja be a közvetítést és élvezze a klasszikus zenét otthona kanapéjáról!   

A járvány második hulláma miatt a koncerttermek ajtajai bezáródnak egy időre, de a Filharmónia Magyarország ezekben a rendkívüli napokban is közel hozza az zenét, virtuális koncertélményt biztosít közönsége számára.

November 15-én 19 órakor hallhatja az első online koncertet. Tóka Ágoston orgonaművész és az Óbudai Danubia Zenekar egyenesen a Zeneakadémiáról költözik be az otthonokba.

Ez a közvetítés több okból is különleges! Műsoron Peeters orgonaversenye, Beethoven 5. („Sors”) szimfóniája és Vierne 4. orgonaszimfóniája! A 2. d-moll orgonaverseny világszerte nagyon ritkán játszott mű, Magyarországon pedig még egy orgonaművésztől sem hallhattuk. Flor Peeters versenyművét Antwerpenben írta 1944-ben, amikor a brit csapatok felszabadították a várost. Ez a darab nemcsak az egyik legismertebb orgonaműve, hanem az egyik leginkább nyitott és örömteli kompozíciója is. 

Legyen részese Ön is a dupla premiernek! Hallgassa otthonából a klasszikusokat! A közvetítést ITT érheti el! A további online koncertért pedig kövesse a Filharmónia Magyarország facebook oldalát és a www.filharmonia.hu weboldalt.

ELINDULT A SZÍNHÁZTV!

 

"Tisztelt Színházszerető Közönség!

A SzínházTV szolgáltatásunkat azzal a céllal indítottuk útjára, hogy lehetőséget biztosítsunk Önöknek azoknak a minőségi színházi előadásoknak a megtekintésére, amiket -különböző okok miatt- nincs lehetőségük élőben megtekinteni, de mindenképpen szeretnének az élmény részesei lenni.

A színház a jelenről szól. A színház egy folytonosan változó jelen idejű műfaj, amiben a színészek és a néző kapcsolata estéről-estére változik, így az előadások mindig az “akkor” és az “ott”, az idő és a tér együtteséből születnek.

Ezért fontos küldetés a számunkra, hogy Önök mindig valóságosan ÉLŐ közvetítéseket lássanak Nálunk, amik azon az estén ÉLŐBEN kerülnek közvetítésre az adott színházból. A közvetítéseket ULTRA HD (4K) minőségben közvetítjük, de amennyiben aznap este nincs lehetőségük ÉLŐBEN megtekinteni a darabot, a meghirdetett előadás közvetítésének kezdési időpontjától számított 24 órán át még elérhetővé tesszük az produkciókat, így véletlenül sem maradnak le az előadásokról.

Fontos számunkra, hogy gondoljunk minden olyan magyar színházszerető nézőre, akik akár országhatáron belül vagy túl tartózkodnak. Így a közvetítéseket és az előadások elérhetőségét időzónákra bontjuk, így például aki New Yorkban él, annak is lehetősége lesz 19:00-órától megtekinteni az előadást, mint aki Sydney-ben, Londonban vagy akár a Határon Túlon.

Az előadásokat a legjelesebb színházak repertoárjából válogatjuk, kizárólag szakmai szempontok alapján, hogy minél változatosabb, színesebb és minőségibb tartalmakat tudjunk az Önöknek számára biztosítani.

Célunk egy olyan nemzetközi magyar színházkedvelő közösség megteremtése, akiknek tagjai akár az országhatáron belül, akár kívül élnek, közös bennük a magyar színház és a magyar kultúra szeretete.

Az előadások felvezetésében igyekszünk mindig olyan kiegészítő tartalmakat biztosítani Önöknek, amikből megismerhetik az adott előadás körülményeit, mikor,kik és hol mutatták be az adott darabot, mit kell tudni a szerzőről és azt is, hogy miért esett a választásunk az adott produkcióra.

Az ÉLŐ közvetítések háziasszonya Kovács Patrícia színművésznő lesz, aki végig kalauzolja Önöket az évadon, ott lesz Önökkel minden előadáson, a felvonások szünetében pedig belép a függöny mögé, találkozik a rendezővel, a színészekkel, az alkotókkal, és olyan extra tartalmakat láthatnak a segítségével, amikre az élő színházlátogatás során eddig nem volt lehetőségük.

Regisztráljon az oldalon, olvassa a híreket, iratkozzon fel hírlevelünkre és kövesse a szinhaztv.com-ot, ahol az innovatív fejlesztéseinknek köszönhetően folytonosan megújuló tartalmakkal és szolgáltatásokkal találkozhat.

Ha bármilyen kérdése merülne fel az oldal működésével kapcsolatban bártan keresse fel GYIK oldalunkat, ha pedig úgy érzi, nem kapott választ a kérdéseére vagy hasznos észrevétele van, írjon nekünk bátran az info@szinhaztv.com-ra.

A közvetítésekhez a SzínházTV egész csapata nevében szeretnénk hasznos időtöltést és jó szórakozást kívánni!"

A színházra mindig szükségünk van! A SzínházTV segít, hogy bárhol is legyél a világon, páholyból, 4K minőségben élvezhesd csütörtökönként a legjobb magyar darabokat. Nézd meg repertoárunkat és tudj meg többet szolgáltatásunkról. Stáblista: Rendező: Radnai Márk Gyártásvezető: Kabay Adilla DOP: Nagyistók Máté Főszereplő: Kovács Patrícia Zeneszerző: Genser András 1stAD: Kovács Zsuzsi 2nd AD: Petrezselyem László „Petre” PA: Zala Kristóf Vágó és helyszini vágó: Nemes Oresztész VFX/Colorist: Várfoki Zoltán Zoulu Statiszták: Kenesei Nóri Stylist: Kazal Viktória Látványtervező: Verebes Zoltán Berendező: Shöffer Zoltán Focus Puller Deberling Norbert Kameratcehnikus: Lakatos Erik Technika: Princz Szabolcs Építészet: Brill Barna Fővilágositó: Laczkó Ferenc Key grip: Balda Gábor Hangmérnök: Kerekes Gábor MUA és fodrász: Fazekas Ricsi és Denise Basaar Helyszín: Studio4 – 3-as műterem Catering: Jánossy Géza Rental: Grüll Péter Biztositás: Schuszter Adrienn Szereplők: Kanalas Dániel Sebestyén Regina Patocska Olivér Ludas Alex Gillich Koppány Dobay Attila Börcsök Viktória Reu Viktória

Online rendezi meg a Háború utáni és kortárs művek aukcióját a Virág Judit Galéria

 

Az utóbbi évek legnagyobb jelentőségű kortárs árverése volt hazánkban a Virág Judit Galéria tavaly megrendezett, Háború utáni és kortárs művek aukciója. November 15-én ismét a korszak alkotásaira licitálhatnak az érdeklődők, köztük Reigl Judit, Fajó Imre, Lakner László és Sarkadi Péter kulcsműveire. A jelenlegi helyzetben az árverést online rendezik meg. 

Tavaly novemberben szervezte meg a Virág Judit Galéria első, háború utáni és kortárs művekből álló aukcióját, melyen Nádler István, Lakner László, Keserü Ilona és Csernus Tibor műve is a korábbi legmagasabb leütési ár többszöröséért kelt el. Az akkori eredmények tovább erősítették a hazai és a nemzetközi műtárgypiaci érdeklődést a hatvanas-hetvenes-nyolcvanas évek és a kortárs magyar képzőművészet iránt, és komoly hatással voltak az érintett alkotók nemzetközi piaci értékére is. Azóta számos magyar alkotó ért el külföldön kiemelkedő eredményeket, legutóbb Bak Imre Orange című műve kelt el rekordáron Lengyelországban. A november 15-i aukció eredményei tovább erősíthetik a magyar kortárs képzőművészet helyzetét, ezért az árverésen kiemelt érdeklődésre számítanak. Regisztráció után a Virág Judit Galéria saját online felületén keresztül bárhonnan követhetők az események, és leadhatók a licitek. 

Reigl Judit alkotásai nemcsak a Christie’s vagy a Sotheby’s aukcióin érnek el rekordokat, hanem a hazai műtárgypiacon is. Az egyik legsikeresebb magyar származású kortárs művész idény nyáron hunyt el Franciaországban. Művei a világ legfontosabb múzeumainak, köztük a New York-i Modern Művészetek Múzeuma, a Metropolitan, a Guggenheim Múzeum és a londoni Tate Modern gyűjteményének részei. Az aukción 15 millió forintos kikiáltási árról induló, Gomolygás, Csavarás, Oszlop, Fény című alkotásának párdarabjai a Centre Pompidouban és a Musée d’Art Modern de la Ville de Paris-ban találhatóak. 

Lakner László a Kulturális Kapcsolatok Intézetében rendezett 1969-es önálló kiállításának központi darabjai közé tartozott egy Rózsák (1969) című, huszonöt darabból álló festménysorozata. Mindegyik festményen ugyanaz a stilizált, ugyanakkor rendkívül érzékien megfestett rózsa-forma ismétlődött, megidézve az amerikai pop art, főképp Andy Warhol mechanikus sokszorosításon alapuló képalkotási eljárását. A sorozatot először egy kölni galéria vásárolta meg, majd egy magyarországi műgyűjtőhöz került, aki részleteiben értékesítette. Az aukción a rózsa-sorozat négy képtáblából álló változata kerül kalapács alá 12 millió forintos kikiáltási árról indulva. 

Ugyanerről az árról indul Keserü Ilona jutavászonból készült Cérnás című műve. A hatvanas évek végén egyre több festőművész kezd el kísérletezni a művészeti ágak és technikák összemosásával. Keserü Ilona az elsők között fordult a varráshoz, de nem alkalmazott műfajként használta, hanem érzékiséget, nőiséget magában hordozó vizuális energiaként, amely a tárgyalkotásban és a minőségek különbségeinek érzékeltetésében játszik szerepet. Ennek az időszaknak egyik kulcsműve a Cérnás, mely monumentális méretével már-már minimalista hatást kelt.

Fajó János geometrikus festményei alapformák és alapszínek asszociatív variációi, vegytiszta képletek. Az aukción kalapács alá kerülő, 1968-ban készített Kék ölelés című festménye a tér kérdésével és a síkok egymásba játszásával foglalkozik, a legelemibb formákat, a háromszöget és négyzetet variálva. Szintén a geometria, valamint az érzelmek a meghatározó strukturáló elemek Nádler István 1977-ben készült Gyász II. című festményén. Az ekkoriban készült sorozatai – feltehetően édesapja elvesztése hatására - más-más módon, de a gyász, a veszteség témáját járják körül, fokozottan a színek segítségével. Nádler a Gyász II. (1977) c. festményéhez formák közül a négyzetet választja, ami a földi teljesség szimbóluma, az idea megtestesítője és egyben a halál bizonyossága. 

A kiemelt tételek közé tartozik még Sarkadi Péter Ars Poetica, "Jaj cica..." című képe, amely a pop art stílusjegyeit, reklámkliséket, a nagyvárosi folklór szubkultúráját és a televízióból ismert használati tárgyakat ötvözi. Az „international pop” nemzetközileg is fontos alkotása Konkoly Gyula a Második világháború című műve, melynek rendkívül gazdag felületén szertelenül rendelődnek egymás mellé a második világháború és az azt követő időszak pillanatképei.

Regisztráció: https://www.viragjuditgaleria.com/hu/log-on

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8OopxBDAN0E&ab_channel=ViragJuditGaleria 

További információ, online katalógus:

https://viragjuditgaleria.hu/hu/aukcio/aktualis_aukcio/

ELSŐ TÁMOGATÓI BULI EVÖR

 

Stay Home

Sarnabör · 8. Stay Home

Hogyan kapcsolódik össze a forprofit és művészeti világ? - Hazai és nemzetközi menedzserek válaszolnak: Az első Art is Business Konferencia

 

Hogyan működik ma a vállalati és művészeti élet összekapcsolódása? Mi dönti el, hogy egy vállalat együttműködik a művészettel? Létezik-e 2020/21-ben tiszta kulturális szponzoráció? A művészeti brandek miként segítik a vállalat stratégiáját? Ilyen és ehhez hasonló kérdésekre keresik a válaszokat 2020. december 15-én Magyarország első Art is Business Konferenciáján a Trafóban. A nemzetközi art-and-business világ neves menedzsereivel, valamint a hazai forprofit és kulturális élet meghatározó szereplőivel érkező esemény hiánypótló alkalom, mivel erről a témáról ilyen mértékben még nem beszéltek átfogóan. Az eseményen – többek között – részt vesz Gazsi Zoltán, az Eisberg Hungary ügyvezető igazgatója, Török József, kockázatitőke-befektető, Harsányi Bence, a Momentán Társulat alapító tagja, Márton Katalin, a Praktiker Magyarország HR- és CSR-vezetője, Egri Gábor, a Müpa értékesítési és marketingigazgatója, Béres Attila, a Miskolci Nemzeti Színház igazgatója, Liptay Gabriella, a KPMG Magyarország marketing- és kommunikációsvezetője, Erdődy Orsolya, a Budapesti Fesztiválzenekar menedzserigazgatója és Orlai Tibor, az Orlai Produkciós Iroda vezetője. Az esemény célja, hogy minél több példán keresztül megmutassa, hogyan érdemes másképp tekinteni az együttműködésekre, és miért éri meg újraértelmezni az eddigi elképzeléseket. 

„A konferenciát az Art is Business magazin működése során felgyülemlett tapasztalok átadása okán szervezzük meg. Fontosnak tartjuk a hazai gondolkodás formálását, ezért minél többeknek teremtjük meg a lehetőséget arra, hogy hasznos, új és előremutató tudást szerezhessenek a kulturális támogatás, szponzoráció, mecenatúra és befektetés területén. Azok a szakemberek, akik a konferencián felszólalnak, mind-mind gazdag tapasztalattal és stratégiai szemlélettel bírnak a maguk területén, hiszünk abban, hogy érdemes rájuk figyelni, tanulni tőlük” – Balogh Máté András, az Art is Business kezdeményezés vezetője.

A konferencia több témakörből áll, amelyeket egy-egy nemzetközi és hazai szakember vezet fel. Ezen témák kifejtésében, kerekasztal-beszélgetések formájában vesznek részt fele-fele arányban vállalati és kulturális menedzserek, valamint művészek. 

Témák:

A kulturális szponzoráció napjainkban; Hogyan gondolkodnak a vállalatok?; Milyen kihívás előtt állnak a magánalapok a következő években?; A HR találkozása a kultúrával – Employer branding, felelős vállalati gondolkodás és a művészeti projektek; Az előadó-művészet és a mecénás gondolkodás; A színház és a kulturális szponzoráció; A képzőművészet és a pénz – Miért hasznos a vállalat számára a vizualitással való együttműködés?; A jövő kihívásai – A kultúra miért segíti a vállalatok hosszú távú brandkommunikációját?

Előadók:

Arnold István, a Summa Artium igazgatója, Batta Barnabás, MITTE stratégiai igazgatója, Bérczi Linda, a Budapest Art Mentor program vezetője, Béres Attila, a Miskolci Nemzeti Színház igazgatója, Debreczeni Mónika, a Vylyan Szőlőbirtok és Pincészet birtokigazgatója, Erdődy Orsolya, a Budapesti Fesztiválzenekar menedzserigazgatója, Gazsi Zoltán, az Eisberg Hungary ügyvezető igazgatója, Egri Gábor, a Müpa értékesítési és marketingigazgatója, Gáspár Anna, a Manna Produkció vezetője, Harsányi Bence, a Momentán Társulat alapító tagja, Horn Péter, a B.Braun Magyarország vezérigazgatója, Kepecs Gábor, az Aegon Magyarország felügyelőbizottsági tagja és az Aegon Díj alapítója, Király Júlia közgazdász, a Magyar Nemzeti Bank korábbi alelnöke, Ledényi Attila, az Art Market Budapest igazgatója, Lerch Zoltán, a Schneider Electric HR-igazgatója, Légrádi Gergely, az Oppenheim Ügyvédi Iroda partnere, Liptay Gabriella, a KPMG Magyarország marketing- és kommunikációs vezetője, Márton Katalin, a Praktiker Magyarország, HR- és CSR-vezetője, Mondik Gábor, a Kreatív Európa, Kultúra alprogram vezetője, Orlai Tibor, az Orlai Produkciós Iroda vezetője, Palya Bea, tréner, énekes, dalszövegíró, Perjési Péter, az Intelligent Power Solutions Kft ügyvezetője , Rozgonyi-Kulcsár Viktória, a Jurányi Inkubátorház vezetője, Salgó András, a BMW Group Magyarország kommunikációs vezetője, Török József, kockázatitőke-befektető

Nemzetközi előadók között találjuk Szántó Andrást (USA), Andrew Hetheringtont (Írország), Helen Coopert (Nagy-Britannia), valamint Emma Stenströmöt (Svédország).

A konferencia vezetője: Veiszer Alinda

Az esemény szervezői számára nagyon fontosak a jövő kultúra iránt fogékony szakemberei, ezért a vállalati és művészeti menedzserek és magánemberek mellett a felsőoktatásban részt vevő hallgatókat is várják.

A nap folyamán Molnár Emese énekes, az Art-Work múzeumi tréning, Maurer Milán táncművész, Alexis Latham, a Scallabouche színház alapítója, kommunikációs tréner, valamint Szőke Gábor és Borbás Gergő, az Itt és Most Társulat tagjai jelentkeznek produkciókkal. 

A program itt olvasható: www.artisbusinessconference.hu 

További információ: 

Paksi Réka, paksireka@kortarspr.hu , 30-938-0943

www.artisbusiness.hu 

Sue Fabisch: Anyatigrisek - A koncert musical

 

A gyermek születése csak az első megpróbáltatás… Az anyaság egy életre szól. - A Liliom Produkció jóvoltából végre hazánkban is látható a világhírű musical, Sue Fabisch legendás darabja! Az eredeti angol nyelvű előadást tíz éve játsszák töretlen sikerrel a világ minden táján. A produkciót Danics Dóra, Veres Mónika Nika, Jónás Andi és Király Linda főszereplésével a női témákat eddig is nagy sikerrel színpadra állító - Tallós Rita rendezi. Az Anyatigrisek című koncertszínházi előadást november 15-től láthatja a nagyközönség Budapesten, a MOM Kulturális Központban. 

Az Anyatigrisek tabuk nélkül, rengeteg humorral mutatja meg, hogy valójában mit is jelent szülőnek lenni. Nem számít, hogy fekete öves anyuka vagy tapasztalatlan kismama vagy, a másfél órás zenés komédia garantáltan mindenkit jókedvre derít majd. 

Kell ennél több a közönségnek?

Amy-nek, a mindenórás kismamának babaváró bulit rendeznek a barátnői. Barbara az érzelmileg túlfűtött főállású háziasszony, Brooke a munkamániás, folyton stresszes ügyvédnő és Tina az elvált, megfelelés-kényszeres anyuka együtt látják el jótanácsokkal a várandós házigazdát, akinek igencsak naiv elképzelései vannak az anyaságról.

A három nőnek hála, már nem sokáig… 

Az eredeti angol nyelvű előadást, amely eddig négy kontinensen aratott töretlen sikert, tíz éve játsszák folyamatos teltházzal a világ minden táján. A Liliom Produkció jóvoltából a magyar közönség is végre megismerheti a világhírű musicalt, méghozzá koncertszínházi formában. Fergeteges érzelmi hullámvasút, amelynek minden pillanata élmény!

A koncertszínházi előadásban olyan zenei traktusok hangzanak fel híres musicalekből, amelyek mindenkinek ismerősen csengenek majd….és ez nem véletlen….

Az Anyatigrisek a Liliom Produkció első saját darabja, amellyel bemutatkozik a magyar közönségnek. Tallós Rita, ízig-vérig boulevard rendező. Több nagysikerű előadásával már bizonyította, hogy kitűnő érzékkel választja ki, miből lesz sikerprodukció. Leghíresebb rendezése a Menopauza, a mai napig folyamatos teltházzal fut a Játékszínben. Az Anyatigrisekkel a Liliom Produkció női színháza indul el. 

A SZERZŐKRŐL: 

Sue Fabisch (író)
Sue Fabisch, díjnyertes dalszerző, író, akinek Motherhood the Musical című darabja már több mint tíz éve szórakoztatja külföldön a nézőket folyamatos teltházzal. Japántól, Ausztrálián keresztül, Nagy-Britannián át az Amerikai Egyesült Államokig mindenhol folyamatos sikert arat. Az előadás dalai elnyerték a Radio Disney díját. Emellett, Sue saját szerzeményeiből álló albuma bekerült a Billboard Magazine Comedy Chart első 10 helyére, valamint az Avon Lady Album című CD-jét az azonos nevű kozmetikai vállalat forgalmazza világszerte 3 millió eladott példánnyal. 

A New Jersey-ből származó Sue-nak három gyermeke van (négy, ha a férjét is számolja), jelenleg Nashville-ben él.

Johnny Rodgers (zeneszerző)
Johnny Rodgers, nemzetközileg elismert énekes-dalszerző, Broadway veterán, az amerikai zene nagykövete. Johnny, a New York-i Éjszakai élet-, a Bisztró- és MAC-díjakat nyerte el eddig a Carnegie Hall-ban, a Jazz-ben a Lincoln Center-ben, és más premier klubokban végzett előadásaiért. Dalszerzői munkájának elismeréseként a Billboard és az ASCAP Alapítvány díjait kapta meg. 

AZ ELŐADÓKRÓL:

Király Linda, nemzetközileg ismert, többszörös díjnyertes énekesnő. Magyar szülők gyermekeként látta meg a napvilágot New Yorkban. Hazánkban 17 évesen robbant be a köztudatba a zeneiparban a Szerelem az Utolsó vérig című dalával, valamint a Big Borther című tv reality show főcímdalával. Később jónéhány top slágerrel a háta mögött az amerikai Universal Records-hoz szerződött és olyan hírességekkel dolgozott együtt eddigi pályafutása során, mint Rodney Jerkins, Ryan Leslie, Mousse T, Walter Affanasieff, Pras Michel a the Fugees-ból, vagy Diane Warren és Bob Sinclair. Karrierjének egyik legkiemelkedőbb pontja az Eric Benet-tel készült duett volt, amely a művész kétszeres Grammy díjra jelölt Love and Life című albumán jelent meg. Emellett, vele készült az Olimpiai dal 2004-ben. A színház világában is megállta a helyét, három évig játszotta Christine szerepét az Operaház Fantomjában, melyre maga Andrew Lloyd Webber választotta ki. Lindát elképesztő, 5 oktávot átfotó hangja és szívből jövő, dinamikus előadásmódja teszi generációja egyik legerőteljesebb énekes-előadóművészévé.

Veres Mónika Nika, hazánk egyik legkülönlegesebb hangú énekes tehetsége. Gyermekként tagja volt a Magyar Állami Operaház gyermekkórusának, majd 13 éves korában indult szóló énekesi pályafutása. Két nagy és számos kislemeze jelent meg ezekből az évekből. Tehetségét 2000-ben eMeRTon-, majd 2007-ben és 2011-ben Fonogram díjjal jutalmazták. Egy évvel később pedig a VOICE című tehetségkutató legjobb női hangja lett. Láthattuk többek között a We Will Rock You musicalben, ezen kívül a képernyőn is többször feltűnt, például a Sztárban Sztár és a Nagy Duett szereplőjeként. Mind a mai napig könnyűzenei előadóként tevékenykedik.

Jónás Andit a Romantic énekesnőjeként ismerhette meg a közönség, vele készült a roma dance trió első aranylemeze. Ezt követően olyan előadók, együttesek koncertjein és lemezein vokálozott, mint például: Cserháti Zsuzsa, Szikora Róbert, az Irigy Hónaljmirigy valamint a világhírű Quincy Jones. Színész-énekesi tehetsége a színházi világban teljesedett ki, ahol musical és prózai szerepeket játszik. Imádja a gyerekeit, szeret énekelni és hobbija a nevetés. Ezek a dolgok is segítik az Anyatigrisek karakterének megformálásában. 

Danics Dóra 2013-ban írta be magát a magyar hírességek közé, első nőként megnyerte  az X-Faktort, miközben egyszer sem párbajozott. 2016 óta a Cimbaliband zenekar énekesnője. Televízióban is többször láthattuk, a közönség Biancaként ismerhette meg az Oltári csajok című sorozatban. Első albuma Bújócska címmel jelent meg. Színházi szerepi közül az István a Királyban Gizellaként, a Shrek című musicalben pedig Vakegérként szerepelt. Jelenleg a Tengerszem zenekar énekesnőjeként dolgozik.

Az Anyatigrisek című előadásról bővebb információ a Liliom Produkció honlapján és facebook oldalán tekinthető meg.

www.liliomprodukcio.com

https://www.facebook.com/liliomprodukcio

Előadás időpontok:

november 15. (vasárnap) 19:00 - PREMIER

november 21. (szombat) 19:00

december 16. (szerda) 19:00 

január 1. (péntek) 19:00

Jegyvásárlás: https://momkult.jegy.hu/program/anyatigrisek-120706

Twoba: Az 50 éve várt válasz - Magyar fejlesztésű hangszerinnováció segíti a szólista tubásokat

 

A tuba feltalálása óta nem történt akkora előrelépés a hangszer fejlődésében, mint amekkorát Szentpáli Roland és Juhász Zoltán hangszerinnovációja jelenthet. A kifejlesztett mechanika ugyanis lehetővé teszi, hogy a muzsikusok állva játszanak a hangszeren, és szabadon mozogjanak a színpadon. A hagyományos és az új játékpozíció közötti átszerelés pedig csupán két és fél percet vesz igénybe. A fejlesztést jelentőségét mutatja, hogy Gerhard Meinl, hetedik generációs német hangszerkészítő is részt vett az innováció világszabadalmában és terjesztésében. 

A tubát 1835. szeptember 12-én szabadalmaztatták, azóta a többi rézfúvós hangszerhez hasonlóan csupán a billentyűrendszerét fejlesztették, valamint a mérete nőtt, igazodva a szabadtéri fúvószenekari megszólalás elvárásaihoz, miszerint szóljon minél nagyobbat. A 20. század közepéig - amíg Paul Hindemith, Ralph Vaughan Williams és Krzysztof Penderecki meg nem írta a hangszer szóló repertoárjának gerincét - fel sem merült, hogy a tuba komolyabb szóló szerepet kapjon. Az ezredforduló előtt egy újabb jelentős zeneszerző, John Williams komponált versenyművet tubára, ezzel egyre inkább megnyitva a hangszer előtt az utat, hogy szólóhangszerré váljon és szélesebb közönségeket érjen el.  Manapság a tubajátékosok, technikailag és zeneileg is elég felkészültek ahhoz, hogy szólistaként recital jelleggel, vagy éppen zenekar által kísérve is helytálljanak. A tuba az evolúciója során azonban úgy fejlődött, hogy - súlyánál és tartási pozíciójánál fogva - csak ülve lehet rajta játszani. Ez elsőre nem tűnik olyan nagy problémának, hiszen például csellón és zongorán is ülve játszanak, de ezekkel ellentétben a tuba eltakarja a játékos arcának nagy részét és mozogni is csak nehezen lehet vele.

“Szólistaként évtizedek óta küzdöttem azzal a problémával, hogy a koncerteken ülnöm kell, és két rossz, statikus pozíció közül kell választanom. Ha szemben ülök a közönséggel, az arcom felét látják, így ha korlátozottan is, de kapcsolatot tudok teremteni velük, azonban a tuba tölcsére a színpad bal felső sarka felé pozícionál, így nem hallanak jól. Ha oldalt ülök a közönségnek, a hang a plafonról verődik vissza, így többet hallanak a játékomból, viszont az szinte teljesen személytelenné válik, hiszen csak kevesen látják az arcomat, ők is csupán oldalról. A statikus, szinte mozdulatlan ülő pozíció miatt ráadásul a játékos a karmesterrel és a zenészekkel sem tud kommunikálni, ami nagyon leszűkíti a tubaszólista expresszivitását. Magyar, francia és német hangszerkészítőkkel évek óta próbáltuk megoldást találni ennek feloldására” - emeli ki Szentpáli Roland, tubaművész-zeneszerző, aki Magyarországról indulva elsőként ért el komoly sikereket szólistaként ezzel a hangszerrel.

Végül a tubaművész ötletei alapján Juhász Zoltán, aranykoszorús hangszerkészítő mester készített egy új billentyű rendszert, ami úgy reformálja meg a hangszer tartási pozícióját, hogy azon állva lehet játszani. Mindezt úgy, hogy a tubához csak a most kifejlesztett új alkatrész szükséges, ami utólag is installálható bármely ilyen rendszerű hangszerre. Az innováció segítségével a zenésznek csak minimálisan kell balanszíroznia a hangszert, miközben szabadon mozoghat a színpadon. Tökéletesen látja a karmestert, a hangszer tölcsére minimálisan sem takarja el az arcát, mindeközben a tuba a közönségre targetál.

A kifejlesztett mechanika legnagyobb újítása, hogy a dugattyút nyomó helyett fordított, tehát húzó mozgásúra alakították át, így a korábbiaktól teljesen eltérő pozícióban működtetve, felső helyzetéből alulról húzza be a dugattyút a dugattyúházba. Így 180 fokkal át tudják fordítani a hangszert, melynek eredményeként a tölcsére a közönség felé néz játék közben. A hagyományos és az új játék pozíció közötti átszerelés ráadásul a muzsikus számára két és fél percet vesz igénybe.

Gerhard Meinl, hetedik generációs német hangszerkészítő, a Wenzel Meinl GmbH egykori tulajdonosa szerint a tuba szabadalma óta ez a legnagyobb előrelépés. A német szakember egy családi manufaktúrából építette fel a világ legjelentősebb tubaépítő műhelyét, a magyar fejlesztést védnökként támogatja. Az új átfordító mechanika gyártása Magyarországon, magyar cég által valósul meg, Juhász Zoltán és Szentpáli Roland szakmai és minőségi felügyelete alatt. Az alkatrész installációját a Meinl Weston 2250 típusú tubára világszerte bármely hangszerjavító szakember el tudja majd végezni. A most kifejlesztett alkatrészt - a rögzítés és a minimálisan ugyan, de márkánként eltérő méretek miatt - minden más tuba esetében az adott modellhez kell igazítani.

A hangszerinnovációt bemutató videó: https://youtu.be/xgIH4184iYU

További információ: www.twoba.hu

narration: Áron Romhánysic: Roland Szentpáli (Chill Fantasy)

If you ever played a solo in front of huge crowd, with an orchestra behind you, if you ever played in a jazz band or a chamber group, you know the feeling of being stuck to your seat, with weak projection of your sound to the audience, and being covered by your tuba. THE SOLUTION IS here: the DOUBLE SIDED PISTON SYSTEM made by ROLAND SZENTPÁLI, ZOLTÁN JUHÁSZ, supported by GERHARD MEINL gives you TWO INTRUMENTS IN ONE. A traditional positioning tuba with all its benefits and the NEW WAY OF HOLDING your instrument with FREE BODY COMMUNICATION to your audience and the BEST EVER PROJECTION of your playing. TWOBA: STEP INTO THE SPOTLIGHT video made by ZO Jankovics - https://www.zojankovics.com/ narration: Áron Romhányi music: Roland Szentpáli (Chill Fantasy)

Gyerekek fényalkotásai ragyogják be az adventi időszakot Pécsett

 

Azért, hogy a téli időszakban is fény, szépség és kreativitás ragyogja be Pécs főterét, épületfestő gyerekrajz pályázatot hirdet az Advent Pécs és a Zsolnay Fényfesztivál. Az ifjú fényfestők a város főterén álló Dzsámira komponálhatják meg alkotásaikat. 

Pécs a Zsolnay Fényfesztivál 2016-os indulása óta minden nyáron a fény fővárosává válik, ahol a világ legnevesebb mapping művészei mérkőznek meg egymással a Zsolnay Light Art Nemzetközi Fényfestőversenyen. A megmérettetés „téli kistesója” a most meghirdetett épületfestő gyerekrajz pályázat, amelynek célja, hogy az ifjú generáció is lehetőséget kapjon arra, hogy bemutassa ügyességét és kreativitását egy látványos épületvetítés keretében. Ráadásul szívmelengető pillanat lehet a családok számára, amikor viszontlátják gyermekük alkotását a Dzsámi homlokzatán. 

A szervezők és a Vizuál Tipp társzervezői csapata három korcsoport jelentkezését várják: óvodások, 6-10 évesek és 11-14 évesek. A gyerekek a rajzok elkészítéséhez a Dzsámi déli homlokzatának mintasablonját használhatják. Javasolt, hogy a rajzok kövessék az épület formavilágát, legyenek minél részletesebbek és színesebbek, hogy az épületfestés még látványosabb lehessen. Az előválogatás során kiemelten értékeli a zsűri azokat az alkotásokat, amelyek tükrözik az adventi időszak szépségét, a karácsony közeledtét.

Az előválogatást követően kategóriánként 60-60 művet digitalizálnak a szervezők. Ezeket a rajzokat Advent második és harmadik hétvégjén a Dzsámi déli homlokzatára vetítik, így óriási méretben csodálhatja meg a közönség a legszebb gyerekrajzokat. A szakmai zsűri és a közönségszavazatok alapján minden korosztályban a 6-6 legjobb alkotást díjazni is fogják. 

Az eredményhirdetés december 19-én 17.00 órakor lesz a vetítés helyszínén, melyet online is lehet követni. A nyertes alkotások december 19-én és 20-án láthatók 17.00–18.00 között. 

A pályázatokat november 3-tól november 20-ig várják. A felhívás részletei és a mintasablon itt található: www.adventpecs.hu/rajzpalyazat  

Fókuszban a nők - A női léttel foglalkozó filmek a Cervantes Intézetben

 

Novemberben Női tér címmel három kortárs spanyol filmet és négy rövidfilmet vetítenek ingyenesen a Cervantes Intézetben. Az alkotások mindegyikét nő rendezte, az ő gondolatvilágukon és problémafelvetéseiken keresztül a női léttel kapcsolatos legfontosabb kérdéseket járják körbe. 

2020 folyamán több olyan esemény is zajlott Spanyolországban, melyek a nők esélyegyenlőségére és tiszteletére hívták fel a figyelmet. Ez is mutatja, hogy ezekkel a kérdésekkel napjainkban is fájóan szükséges foglalkozni. Számos tanulmány eredménye a szakmai hozzáférés egyenlőtlenségét tükrözi, ezért a filmes gyakorlatban is kiemelten fontos a még kisebbségben, ám kulcspozíciókban alkotó nők számára saját helyet biztosítani. A Cervantes Intézetben futó Női tér filmciklus a női szerepvállalás és témafelvetés jelentőségét hangsúlyozza, bemutatva a kortárs spanyol film nőiséggel foglalkozó alkotásait. 

A sorozat november 3-án Xiana do Texeiro dokumentumfilmével indul. Az összes nő, akit ismerek asszonyok élményein keresztül mutatja be a valóságot, hogy az utcákon mennyire az erőszak és a férfivilág uralkodik még napjainkban is. Barátnőkkel, munkatársakkal és gimnáziumi tanulókkal folytatott beszélgetéseken keresztül a rendezőnő úgy szeretné megvitatni a félelmet, hogy az ne gerjesszen új félelmet, úgy tárgyalni az erőszakot, hogy az ne legyen erőszakos. Az önironikus, közvetlen film annak a története, hogy miként képesek a nők támogatólag egymás felé fordulni. 

Egy héttel később egy különleges drámában Eli a harminc éves, felsőbb körökből származó ügyvédnő történetét ismerhetjük meg. Eli gyermeket vár. Aznap, amikor egy nagy sajtóvisszhangot keltő per szóbeli tárgyalása lenne - melyre apjával, egy híres barcelonai ügyvéddel együtt régen készülnek -, az édesapja eltűnik. Miközben keresi őt, Eli olyan valósággal találja szemben magát, ami családi és érzelmi egyensúlyát igencsak felborítja.

Marina Lameiro Young & Beautiful című filmje négy fiatalról szól, akik úgy döntöttek, hogy saját feltételeik szerint fognak élni.  Ám harminc évesen, mélyről jövő nyugtalanság vesz rajtuk erőt: még nagyon messze vannak attól, hogy azok az önálló, magabiztos felnőttek legyenek, amiként mindig is képzelték magukat. A társadalom afelé lökné őket, hogy hagyjanak fel "önző" vágyaikkal, de mindegyikük a párbeszéd útján kísérli meg identitását megtalálni. Így kezdődik el egy intim beszélgetés köztük és Marina barátnőjük között, aki egyben e film rendezője is. A kamera közelről követi végig mindennapjaik fényes és törékeny pillanatait. Táncolnak, együtt ébrednek, szeretett tájakon sétálnak, sírnak, nevetnek, és mindeközben cinkos alternatívákat keresnek, hogy mégis önmaguk maradhassanak.

A filmciklus záró alkalmán, november 24-én a nőiség támájával foglalkozó, arra reflektáló négy rövidfilmet mutatnak be Coordinadora Trama válogatásában. A szervezet Spanyolországban a nők által készített filmes, videó- és multimédiás tartalmak népszerűsítésén és bemutatásán dolgozik.

Filmek a női létről novemberben kedd esténként ingyenesen a Cervantes Intézetben. 

Young & Beautiful: https://vimeo.com/243574869 

La filla d'algú (Az úrilány)trailer: https://vimeo.com/321209988 

További információ: https://cultura.cervantes.es/budapest/hu/espacio-femenino.-personal-y-pol%c3%adtico/131420

A filmeket eredeti nyelven (spanyol és gallego), angol felirattal vetítik.

Jazzköltészeti est

 

November 11. szerda 20:00 Jedermann (IX. Ráday u. 58.)

20 éves a Jazzköltészet

versel:
Závada Péter
Gyukics Gábor
zenél:
Ágoston Béla
Pengő Csaba

A jazzköltészet lényege, hogy a zenész improvizál arra a versre, amit a költő előad. A zenész nem a versek között játszik, hanem a vers elhangzásával egy időben, a vers ritmusának megfelelően vagy azt ellenpontozva improvizál.
Limitált férőhely!
Megszabott belépődíj nincs!
Az eseményt önkéntes készpénzes hozzájárulással lehetséges támogatni.
Ajánlott támogatás - eseménykor a helyszínen: 500-1000 forint között, kinek-kinek lehetősége szerint.
A Szépírók Társasága,
Ferencváros Önkormányzata,
és a Fiatal Írók Szövetsége
támogatásával.
Asztalfoglalás kizárólag sms-ben +36 30 4063617