Jegyek a versenyelőadásokra április 3-án, délelőtt 10 órától kaphatók a poszt.hu-n, a jegymester.hu-n, a Kodály Központban, a Széchenyi téri Pécs Ponton, illetve a Zsolnay Kulturális Negyed látogatóközpontjában.
2017. április 8-án új helyszínen, a Centrál Színház kisszínpadán látható a nemzetközileg elismert drámaíró Jordi Galceran egyik legnépszerűbb műve, A Grönholm-módszer. Az előadásában most debütáló Simon Kornél mellett Botos Éva, Ficzere Béla és Vass György küzdenek az álomállásért. A rendhagyó interjú során izgalmas, stratégiai játékokkal tűzdelt harc kezdődik, melyben minden pályázóról kiderül valami titok. A Manna és a Neptun Brigád közös előadásának rendezője Baksa Imre.
Többkörös állásinterjú utolsó megmérettetésére négy pályázót hívnak be. Egy nő és három férfi kimondottan szokatlan helyzetben találja magát, hiszen a hagyományos elbeszélgetés helyett megdöbbentő feladatokat kell megoldaniuk, melyek egyre bizarabb és feszültebb helyzeteket teremtenek. Vajon mi mindenről hajlandóak lemondani a jelöltek, hogy megszerezzék az állást? Vannak-e tabuk, morális határok? S vajon mindenki az-e, akinek mutatja magát?
Együttműködés és versengés, teljesítményorientáció, teambuilding – vajon melyik jelölt képes a leginkább megmutatni önmagát ezekben a játékokban? Erre a kérdésre keresi a választ A Grönholm-módszer című előadásában Baksa Imre rendező.
A kortárs katalán szerző Jordi Galceran A Grönholm-módszer című darabja valós kiválasztási eljárásokon alapul. Az író több művét is bemutatták már Magyarországon, de az állásinterjú-helyzetet feldolgozó Grönholm-módszer kétségtelenül a legnépszerűbb. A darabot nem csak hazánkban, de a világ számos országában játsszák sikerrel.
A darab pár évvel ezelőtti bemutatója után a fejvadaszblog így írt az előadásról: „merem ajánlani mindenkinek, mivel egy elgondolkodtató, de egyben humoros darab is, sok csavarral, csattanóval és nagyszerű színészekkel. Ja, szakmában dolgozóknak egyenesen kötelező.”
Az előadás időpontjai: 2017. április 8. és 10. 19 óra, Centrál Színház
A Karagöz, török árnyjáték megszületésének 500. évfordulója alkalmából a MárkusZínház, csatlakozva az isztambuli ünnepsorozathoz, 2017 áprilisában nemzetközi árny-bábfesztivált és kiállítást szervez. Az évforduló nagyszerű lehetőség arra, hogy történeti áttekintést tegyünk a bábjáték e speciális formájára, amely kultikus jelentőséggel bír Ázsia országaiban és használják Európában is. Ez a több évezredes hagyomány, bábszínházi formanyelv kap teret e fesztivál alkalmával, mint a színházművészet specifikus területe, mint képzőművészeti alkotás, mint a földi és a transzcendentális síkot összekötő tradíció.
Nyitott, rendhagyó fesztivál, ami művelődéstörténeti, művészettörténeti, színházi és képzőművészeti interdiszciplináris találkozás. Összeköti az archaikust a modernnel, a tradíciót a jelennel. Az emberi világ összeér az árnyak világával, távol-keleti az európaival. Metamorfózis, ahol a tárgyak, alakok, figurák életet kapnak.
A Fesztivál 5 napja: 11 színházi előadás, 5 kiállítás és kísérleti alkotó műhelyek várják a szakmai közönséget, a képzőművészet, a zene, a tánc, a színház iránt érdeklődőket és hozzáértőket. Bemutatásra kerülnek tradicionális és modern árnyszínházi előadások: Törökországból, Kínából, Indiából, Indonéziából, Lengyelországból, Csehországból, Hollandiából, Szlovákiából, Romániából, Németországból...
Kiállítások & Szimpóziumok: A fesztiválhoz kapcsolódó kiállítások és szimpóziumok során bemutatjuk: - Az 500 éves Karagöz játékot (Törökország) - Cengiz Özek képzőművész, színházi rendező, karagöz játékos gyűjteményét (Isztambul) - A tradicionális keralai (India) templomi árnyjátékot - a Tolpavakoothut - Ramachandra Pulavar gyűjteményét - A wayang kulit indonéziai árnyjátékot - (Az Indonéz Nagykövetség és Dus Polett gyűjteményét); - A kínai árnyjátékot - Xiaoxin Wang a Sanghai Theater Academy tanárának vezetésével; - Az Országos Szinháztörténeti Múzeum és Intézet (Budapest) bábgyűjteményét - Büky Béla hagyatékát
Workshop Laboratory: Ebben a kísérletező laboratóriumban lehetőség van a speciális árnyszínházi technika-szcenika, világítás tanulmányozására, kipróbálására. Ez a nyitott műhely laikusokat és szakmabelieket is fogad, megfelelő asszisztenciával. Lehetőséget ad a nemzetközi és hazai művészek találkozására és együtt alkotására, de egyben kirakat is, ahol az érdeklődők végignézhetnek egy-egy alkotói fázist, folyamatot. A megvalósuló programok közös nevezője az absztrakció, az átlényegülés, a metamorfózis.
Hrabal 103. születésnapján nézzük meg újra együtt az immár klasszikussá vált filmet, a Sörgyári capriccio-t!
Az emberi közvetlenség varázslatos légköre uralkodik a húszas évek elején ebben az álmos és vidám kisvárosban. Mintha az öröklött tradíciók szabályoznának a sörgyár külön világában is; valójában persze a változás lassanként kiterjed mindenre. A sörgyár fiatal gondnoka, Francin rádiót vesz, s ez a nagyszerű találmány végképp bebizonyítja az embereknek: eljött a "lerövidítések" korszaka, minden közelebb került, csökkennek a távolságok. A cég gépkocsit vásárol a lovak helyett, Pepin lefűrészeli az asztal lábait, Mariska pedig divatos, rövidre vágatja combig érő haját. Új világ kezdődött, új világ köszöntött be.
IDÉN NYÁRON IS VÁR PÉCSETT A ZSOLNAY FÉNYFESZTIVÁL
Magyarország első fényfesztiválja
PÉCS
2017. június 30. – július 2.
Tavaly nyáron több tízezer látogató előtt, minden várakozást felülmúló sikert aratva mutatkozott be Pécsett a Zsolnay Fényfesztivál. Idén június 30. és július 2. között esténként ismét fényárba borul a belváros, az ország legjobb fényfestő csapatai keltenek életre több mint 10.000 négyzetméternyi vetített felületet, mely európai viszonylatban is kimagasló, varázslatos látványosság. Spanyol légtornászok álomszerű produkciója érkezik a város főterére, a Székesegyház monumentális homlokzatán újra mapping alkotások nemzetközi, pénzdíjazásos versenye várható. S mindeközben egyéb különleges kulturális programok – koncertek, színházak, újcirkuszi előadások – is várják az érdeklődőket. Pécs a hazai fesztiválszezon egyik legnagyobb, legkellemesebb meglepetésére készül.
Világszerte rendkívüli népszerűségnek örvendenek a fényfesztiválok, melyek a technológia fejlődésével egyre grandiózusabb élményt nyújtanak. A fesztiválok kínálatában még mindig újdonságnak számít ez a műfaj, hazai viszonylatban pedig egészen a tavalyi esztendőig nem találkozhatott vele az élményekre éhes közönség. Pécs legnagyobb kulturális-turisztikai szervezete, a Zsolnay Örökségkezelő NKft. ezt a hiányt pótolta a fesztivál megszervezésével.
A második pécsi Zsolnay Fényfesztivál kiteljesíti koncepcióját és egy olyan háromnapos rendezvényre készül, melyben még karakteresebben jelennek meg az előző fesztivál legizgalmasabb elemei, a huszonegyedik századi fényművészet különböző ágai, az utcaművészetek, színház, zene és újcirkusz. Az idei fesztivál nagy hangsúlyt fektet továbbá a művészet, a technológia és a tudomány hármasának integrált megjelenítésére, valamint a mesterséges fényalkotások mellett feltűnnek majd a természetes napfényt alkalmazó művészeti projektek is.
A fesztivál nyitókoncertjének a város világszínvonalú koncertterme, a Kodály Központ ad otthont. Az elektronikus zene világából érkező angol előadó, Emika tavaly készült, Melanfonie című albumát a MÁV Szimfonikusokkal közösen viszi színpadra, a megismételhetetlen látványért Bordos László Zsolt, világhírű 3D mapping művész felel. Az ingyenes, szabadtéri elemekből építkező rendezvénynek ez lesz az egyetlen fizetős programja.
A koncertet követően látványos fényfelvonulás veszi kezdetét, a kellékek a közönség bevonásával készülnek, akik fényjelmezekbe öltöznek, fényjárgányokra szállnak, hogy minél többen aktív résztvevői, alkotói legyenek a fényünnepnek.
A város főtere ad újra helyszínt egy álomszerű újcirkuszi előadásnak, amely ezúttal Spanyolországból érkezik, a Voala Station légtornászainak egy 70 tonnás daru segít majd az égbe emelkedni. A Székesegyház épülete idén is megdöbbentő élményt kínál a nemzetközi3D mapping versenynek köszönhetően, melyért a nemzetközileg is elismert Kiégő Izzók csapata felel. Az alkotógárda egy gigantikus fényinstallációval is készül; mellettük egy másik világhírű magyar fényművész, Vicsek Viktor legújabb alkotásával most először mutatkozik be a fesztivál közönségének. Mindhárom este ráérősen korzózhat bárki a belváros legismertebb épületeit útba ejtő, húsznál is több állomást érintő Fény Útján.
A nyitókoncert után sem hiányzik majd a zene a fesztiválról. Olyan előadókat köszönthetünk a szabadtéri színpadon, mint az Óperentzia zenekarral fellépő Lajkó Félix, a Japánból érkező Matsumoto Zoku, a Kwashibu Area Band élén fellép a ghánai Pat Thomas, akit a hetvenes évek óta „Afrika arany hangjaként” emleget a közönség és a világzenei szaksajtó. Utcazenészként tűnnek fel a legnevesebb pécsi könnyűzenei előadók, és visszatérő vendégként üdvözölhetjük a tavalyi fesztivál egyik legzajosabb sikerét produkáló közönségkedvencet, az olasz Fantomatik Orchestrat is.
A koncertek mellett újcirkuszi, tüzes és színházi produkciók népesítik be Pécs mediterrán hangulatú utcáit és tereit. A Baleár-szigetekről érkező Circ Bover díjnyertes előadásában hatméteres bambuszrudakból épül különleges mozgó díszlet, a vállalkozó kedvű fesztiválozók számára pedig a Sienta La Cabeza barcelonai fodrászai fognak világító hajkölteményeket alkotni.
Egy új hagyomány megteremtésére, egy szemkápráztató közös élmény megvalósítására tett kísérletet idén nyáron a Zsolnay Kulturális Negyed szervező csapata, mikor útjára indította legújabb kezdeményezését, a Zsolnay Fényfesztivált.
Július első hétvégéjén egy tematikus, összművészeti fesztiválra került sor, mely a város majd 2000 éves múltjának lenyűgöző hagyatékát a fantázia világával szőtte össze, színes programjával az impozáns múlt és egy elképzelt jövő határán játékra és gondolkodásra sarkallt, értéket közvetített, szórakoztatott, és gyönyörködtetett.
Várjuk Önöket szeretettel 2017. nyarán június 30. és július 2. között újra Pécs városában!
The organizing team of Zsolnay Cultural Quarter experimented with creating a new tradition and an eye-catching common experience by starting their newest initiative: Zsolnay Light Festival.
At the first weekend of July visitors aiming to relax were awaited by a thematic, multi-arts festival, which merged the amazing legacy of the city’s 2,000 years of history with a fantasy world; prompts for playing and thinking on the border of the impressive past and an imaginary future, conveys values, entertains and delights.
We look forward to see You again next summer, between 30 June and 2 July 2017 in the city of Pécs!
Negyvenkilenc év, több mint kétezer zenemű, két Grammy-díj, több mint százötven lemez, mintegy kétszáz kortárs mű bemutatója, sok ezer teltházas koncert. Ezek a számok jellemzik napjaink egyik, ha nem a legjobb a cappella énekegyüttesét, The King’s Singers-t, amely április 28-án a pécsi Kodály Központban ad koncertet.
Az együttes 1968. május 1-jén mutatkozott be a Queen Elizabeth Hallban. Annak ellenére, hogy a mintegy öt évtized alatt eddig huszonhárom énekes fordult meg a csapatban, a The King’s Singers utánozhatatlan hangzáskultúrát képvisel. A tagok minden zenét világszínvonalon szólaltatnak meg, ugyanolyan lelkesedéssel, összeszokottsággal, profizmussal, legyen szó reneszánsz motettáról, miséről, sanzonról, romantikus kórusdalról, spirituáléról, kortárs műről vagy akár popslágerről.
A The King’s Singers Nagy-Britannia legkelendőbb zenei export „termékei” közé tartozik. A virtuóz előadásmódjáról, életigenlő energiájáról és sármjáról ismert hattagú férfi énekegyüttes a világ összes hangversenytermében szívesen látott vendég. Évtizedek óta ezrek előtt lépnek fel Európában, Észak- és Dél-Amerikában, Ázsiában és Ausztráliában. Azonnal felismerhetőek makulátlan intonációjukról, a precíz időzítésről és a gyönyörű vokális harmóniákról, amely garantálja, hogy a The King’s Singers tökéletes zenei élményt nyújt a szórakozni vágyóknak.
Az évek során az együttes repertoárja napjaink egyik legsokrétűbb és legizgalmasabb koncertprogramjává forrta ki magát. A The King’s Singers több mint 200 művet dolgozott fel, köztük olyan szerzemények, mint a legkiválóbb kortárs zeneszerzők – például Luciano Berio, Ligeti György, Sir James MacMillan, Krzysztof Penderecki, Toru Takemitsu, Sir John Tavener, Gabriela Lena Frank és Eric Whitacre – kompozíciói.
A közelmúltban választották be őket a Gramophone hírességek csarnokába, és két Grammy-díjuk, hízelgő kritikák, telt házas koncertek sora bizonyítja, hogy a The King’s Singers továbbra is a világ egyik legjobb énekegyüttese.
The King's Singers
Live at the BBC Proms
Royal Albert Hall, London
1. La Bell' Si Nous Étions - Francis Poulenc [1.13]
2. La Belle Se Sied Au Pied De La Tour - Francis Poulenc [1.34]
3. Clic, Clac, Dansez Sabots - Francis Poulenc [1.58]
4. Pilons L'orge - Francis Poulenc [0.42]
5. Ah! Mon Beau Laboureur - Francis Poulenc [3.34]
6. Les Tisserands - Francis Poulenc [1.56]
7. Scenes In America Deserta - John McCabe [14.11]
8. La Guerre - Clement Janequin [7.11]
9. Dessus Le Marche d'Arras - Orlande de Lassus [1.28]
10. Toutes Les Nuitz - Orlande de Lassus [3.00]
11. Il Est Bel Et Bon - Pierre Passereau [1.03]
12. Phillis Is My Only Joy - John William Hobbs [1.49]
13. The Little Green Lane - Trad. arr. S.E. Lovatt [2.05]
14. The Goslings - Frederick Bridge [2.47]
15. Greensleeves - Trad. arr. Bob Chilcott [3.11]
16. Blow Away The Morning Dew - Trad. arr. Gordon Langford [1.56]
17. The Turtle Dove - Trad. arr. Philip Lawson [3.30]
18. Widdicombe Fair - Trad. arr. Gordon Langford [3.42]
19. The Long Day Closes - Arthur Sullivan [4.22]
The King's Singers is:
David Hurley: Counter-tenor
Robin Tyson: Counter-tenor
Paul Phoenix: Tenor
Philip Lawson: Baritone
Christopher Gabbitas: Baritone
Stephen Connolly: Bass
A 80-as, 90-es évekbeli magyar videojáték világsikereket bemutató Vakondok 4 – Végigjátszás című filmet 2017. március 29-én mutatják be Budapesten, majd nyolc további városban is a rá következő napokban.
A film betekintést nyújt a vasfüggöny mögötti Magyarországra, ahol már a 80-as évek elején szervezett videojáték-fejlesztések folytak, miközben a világ többi részén még főleg csak otthoni hálószoba-fejlesztőkről beszélhettünk. A magyar fejlesztők munkáit szinte az egész világ ismerte, olyan kiadók adták ki a magyar játékokat, mint például a Commodore, Virgin, Activision, Sony. 1984-ben a The Times arról számolt be, hogy “…a nyugati játékboltok letakarítják polcaikat, hogy elférjenek rajtuk a magyar játékok…”.
A filmet olyan világhírű játékfejlesztők méltatták már, mint például Louis Castle, a Westwood Studios társalapítója (Dune II / Command & Conquer / Red Alert), Chris Taylor a Total Annihilation, Dungeon Siege és a Supreme Commander tervezője, vagy Ian Livingstone aki az Eidos egykori elnökeként olyan játékok létrejöttét felügyelte, mint például a Tomb Raider vagy a Hitman. Március végén, április elején pedig a magyar közönség is megnézheti a filmet a mozikban, a következő helyszíneken és időpontokban:
2017. március 29. szerda 19:00 – Budapest, Lurdy Mozi
HELYSZÍN: TRAFÓ - Kortárs Művészetek Háza / MÜSZI - Művelődési Szint / PLATÁN GALÉRIA
Tudtad, hogy a magyar tech alapú audiovizuális művészet képviselői – visual jockey-ék, vagyis VJ-k, AV performerek, sound designerek, fényfestők, 3D mapping művészek – a nemzetközi szcéna élvonalában száguldoznak? Ha a válaszod nem, akkor annak egyik fő oka, hogy ezt a műfajt sok helyütt még mindig a sötét klubok járulékos atmoszférájaként, az elektronikus zenei közeg vizuális kísérőjelenségeként tartják számon. Pedig ez az új művészeti forma egyre öntudatosabban képviselteti magát világszerte és egyre több rangos eseményen kap saját teret.
A 2016-ban indult Riders on the Mall fesztivál – röviden ROM – arra tesz kísérletet, hogy az audiovizuális műfajokkal kapcsolatos sztereotípiákat árnyalja, illetve coolabbnál coolabb hazai és külföldi művészeti projekteket bemutatva juttassa el a retinánkig és az elménkig, hogyan válik a minket körülvevő technológia művészetté. A Művelődési Szint (MÜSZI) által életre hívott fesztivál az AVnode nevű nemzetközi hálózat részeként arra törekszik, hogy nagyobb láthatóságot és nemzetközi együttműködési lehetőségeket adjon a hazai művészeknek.
"Második alkalommal jelentkezik aRiders on the Mall (ROM), a képzenészek, pixellovagok és audiovizuális kísérletezők találkozója! A Művelődési Szint (MÜSZI) által életre hívott fesztivál egy hétvégére a budapesti Corvin Áruház 3. szintjére hívja a hazai és nemzetközi szakma beavatott és ifjonc képviselőit, technológiát fejlesztőket, kutatókat és használókat.
Nem kell ahhoz programozónak lenned, hogy te is tudj saját programot írni. A ROM a találékony technológiahasználókat, a kreatív programozókat és a művészeti ágak között cikázó alkotókat akarja helyzetbe hozni – közös alkotási helyzetbe. A fesztivál különleges 21. századi fény- és hangkörnyezetekbe vezeti be látogatóját.
A képzenészet* (vjing) progresszív formáit kutatja, vagyis azt, hogyan lehet a digitális kép térbeli, kreatív megjelenéseit szélesebb körben elérhetővé, érthetővé és élvezhetővé tenni. A ROM alatt alkalmunk nyílik testközelből szemlélni például, hogyan bújik ki kép a vetítőből és születik meg az a különleges, montázselvű vagy épp gesztusvezérelt térélmény, amely a vizuális improvizáció magját adja. A technológiai hátteret ehhez a hazai és ez európai audiovizuális szcéna DIY gépszerzeményi és high tech eszközei biztosítják. Bring your own beamer (BYOB), de ha az nincs, akkor elég, ha az agyadat használod! Be larger than life and smarter than your smartphone. Tervezzünk saját tárgyakat!
A ROM idei kiadásának középpontjában a tudásmegosztás különböző formái állnak. Az audiovizuális perfomanszok és live actek magyar és külföldi előadókat, VJ-ket hoznak össze, aLet_it_Be art agency szervezésében megvalósuló Idea Marketstandjainál pedig a legújabb technológiákat alkalmazó hazai művészek munkái mutatkoznak be ─ az fényreagáns ékszerektől, a LED-del végtelenített geometriai formákon át az illatokat és absztrakt mentális fogalmakat összekapcsoló interaktív installációig. A ROM délutáni workshopjain kezdők és haladók sajátíthatják el például azt, hogyan lehet mohák és szenzorok összekapcsolásával vizuálisan meghekkelni egy természeti látványt, hogyan tudjuk leképezni a generatív részecskék mozgását és eligazodni a glitches felületek útvesztőjében.
***
A ROM második kiadása a MÜSZI, a Trafó Kortárs Művészetek Háza és a Platán Galéria tereiben valósul meg. A fesztivál nemzetközi partnere az AVnode hálózat. Az AVnode célja az audiovizuális művészetek nemzetközi kapcsolatainak, közönségbázisának építése, audiovizuális alkotások terjesztése, népszerűsítése. 2015-ben 13 különböző országból származó tagszervezet közös projektet indított, amelynek keretében a következő években folyamatosan bővülő platform és adatbázis jön létre.
"Minden rendben, minden kész, megjelent az Elefánt harmadik nagylemeze, Minden címmel. Az idén 5 éves zenekar utoljára kereken 2 éve jelentkezett studióalbummal, ám a várakozás megérte, mert saját bevallásuk szerint a zenét és a mondanivalót is az eddigi legnyíltabb és legmerészebb módokon sikerült megfogalmazniuk ezen a korongon. A Kékszoba magányossága, a Vérkeringő szédülései, a Gomoly zárkózott kavargása után a Minden a zenekar eddigi legfelszabadultabb albuma. Van itt minden: Saiid-tól Váci Mihályig, kiterjedt és komplex szerzeményektől az egészen rövid, könnyed próbatermi felvételekig járják be azt a bizonyos skálát. A hallgatnivaló egyedülálló látnivalókkal is párosult: a lemez vizuális anyagait a zenekar rajongóinak saját Instagram fotóiból állították össze.
Az Elefánt harmadik albumát alaposan megérlelte, hiszen a Gomoly egészen pontosan 2015 márciusában jelent meg, s azóta várja nagy érdeklődéssel a közben szép számúra duzzadt közönség a friss dalokat. A Minden egy hiperaktív, őrült tudós módjára kísérletező zenekart hozott ki az Elefántból vagy épp fordítva: olyan alkotói szakaszt jelöl ki a banda életében, ahol valóban mindent lehet. Ennek a korszaknak az előfutára a Madarak című dal és klip volt, melyet tavaly év végén láthattunk először. “Eza dal talán az egyik legkönnyedebb legelszállósabb valami ami kikerült a kezeink közül, egy csalódott szerelmes siralma, aki épp megtanul továbblépni” - mondta akkor a dalról Szendrői Csaba frontember. A Madarak után idén tavasszal végre jön a zenekarra jellemzőensokszínű, mély, de energikusmulatság többi része is. A Minden dalai külön-külön kis univerzumok, ezek alkotják együtt azt a nagyon könnyen megszerethető kaotikus rendszert, ami eddig sem volt idegen az Elefánttól. A csapat kísérletezőkedve láthatóan nem apadt, sőt egyre merészebb határfeszegetésbe kezdenek. Mindezt úgy teszik, hogy végig önazonosak maradnak, közben pedig, csak úgy mellékesen egészen sötéttől az egészen vidám színekig kalauzolnak minket. Egy dalban Saiid is feltűnik (Süveg Márk, AKPH), akit a rutinosabb Elefánt rajongók már régi ismerősként üdvözölhetnek. Meglepetésként pedig Váci Mihály nélküled című versének egy darabját is elrejtették a korongon.
A lemez vizuális koncepciója Takács Benedek és Kovács Adél nevéhez köthető. A borító a rajongók publikus instagram posztjainak felhasználásából született, s a CD-hez kapható szövegkönyvön, plakáton, jegyzetfüzeten is ezek a kiválasztott képek szerepelnek. Világos az üzenet, a Minden-be mindenki is beletartozik, az Elefánt bolygója pedig kizárólag ezzel a szívvel-lélekkel teli közönséggel teljes. Ilyen finom elemekkel is kiegészül a cím egyszerűségében bonyolult mondanivalója.
A dalok alapötletei az eddigiekkel ellentétben nagyrészt útközben születtek, közös koncertezések után-előtt, úton, félúton,turnébuszban, backstage-ekben, strandmatracokon, szabad ég alatt. A végeredmény szempontjából az is meghatározó volt, hogy az utómunkákat most először házon belül, Kovács Zoltán billentyűs és Tóth András gitáros vezényelték végig. A felvételek Válik László hangmérnök szárnyai alatt, az LV Hang Stúdióban készültek. Újdonság a füleknek az a 4 dal is, mely egyszerű telefonos felvételből született és természetes bájával hirtelen húz be minket a próbaterem közelségébe.
A Minden arról szól, hogy a teljességet a sokféleségben, a tökéletességet a hibák sorozatában lássuk meg. Hallgassátok szeretettel! http://bit.ly/újElefánt_MINDEN "
Ha szeretnéd a Mindent a lejátszódon
Bandcamp: http://elefantmusic.bandcamp.com/
Deezer:
iTunes:
Googleplay:
Spotify:
Korlátlan zene:
Dalok.hu:
Elefánt:
Szendrői Csaba
Tóth András
Horváth Bence Ede
Kovács Zoltán
Németh Szabolcs
vendég: Zsuffa Aba (vokál)
A felvételek az L.V. Stúdióban készültek, 2016-ban és 2017-ben.
Hangmérnök: Válik László
Keverés: Válik László, Kovács Zoltán, Tóth András
Master: Válik László
Borító: Takács Benedek
Design/Arculat: Kovács Adél
Fotó: ???
Launching Gagarin Records & Management
Management / lemezrendelés / booking: Chikán Eszter eszter@launchinggagarin.com
Label: Sándor Dani dani@launchinggagarin.com
Press: Horváth Ancsa press@launchinggagarin.com
